Sala-Escura

À Beira do Abismo

2012-02-16T09:35:00.001-08:00

Um ex-policial e agora fugitivo da polícia chega em um hotel de Nova Iorque, pede o breakfast, dá uma gorjeta de 100 dólares. E minutos depois está do lado de fora do prédio, ameaçando-se jogar 21 andares abaixo. À Beira do Abismo, do dinamarquês Asger Leth, é um thriller policial cujo iníco é promissor. Afinal, qual a motivação do policial Nick Cassidy, e que nome mais clichê, vivido por Sam Worthington (de Avatar e Fúria de Titãs), para se pendurar naquela altura e pensar em suicídio? Logo a polícia e os bombeiros encontram-se no local, para evitar que ele se jogue e se espatife na calçada - já atrolhada de curiosos e incentivadores do suicídio. "Pule, pule!", berram os transeuntes. "Adoro os nova-iorquinos", deboca Nick.A investigadora e negociadora Lydia (Elizabeth Banks, de Pagando Bem, Que Mal Tem?) é chamada para intervir. Descobrindo que a intenção real de Nick não é o de se matar. Na verdade, o objetivo do ex-tira é provar sua inocência na acusação de ter roubado um diamante de 40 milhões de dólares de um empresário escroque, David Englander (Ed Harris, de Polock). A acusação o fez passar dois anos na cadeia, da qual ele fugiu e foi parar no aldo do hotel. À Beira do Abismo põe mais uma vez em cartaz um dos maios recentes fantasmas dos norte-americanos, a crise financeira de 2008, comparada por muitos com a quebra da bolsa em 1929, motivo da Grande Depressão na década seguinte.Pena que da metade em diante, o filme perca o rumo. Deixa o suspense de lado, transformando-se numa trama comum, previsível e como momentos patéticos. Sem contar os vários furos no roteiro e erros de sequência. A história poderia ter sido mais valorizada.Cotação: regularChico Izidro

A Separação

2012-02-15T15:04:00.001-08:00

Em A Separação, direção de Asghar Farhadi, temos um Irã diferente daqueles que costumamos assistir nos filmes. Essa é uma obra urbana, retratando a classe média do país e seu descontentamento com o sistema político vigente e até mesmo tocando em tabus, como a religiosidade da população. A Separação começa com o pedido do divórcio de Simin (a bela atriz Leila Hatami) do bancário Nader (Peyman Moaadi). Ela conseguiu o visto para emigrar junto com a filha de 13 anos, Termeh (Sarina Farhadi, filha do diretor). Só que o marido tem de autorizar a viagem da menina e ele não quer e também rejeita a ideia de sair do Irã com elas, pois tem de cuidar do pai, portador do mal de Alzheimer. Contrariada, Simin permanece casada, mas vai morar com a mãe. E isso vai desencadear eventos quase trágicos para a família. Nader fica no enorme apartamento com a filha e o pai e contrata uma empregada, Razieh (Sareh Bayat), para cuidar do velho, senil. Razieh é uma mulher complicada para a cabeça mais ocidentalizada de Nader. Ela é muçulmana praticante, mora longe demais do emprego e não revela ao marido que está trabalhando na casa de um homem separado. E além disso está gravida, mas esconde este fato. Há uma cena que mostra bem como pensa Razieh. Ela tem de trocar a fralda do pai de Nader, mas como tocar num homem que não é seu marido? Acaba ligando para um religioso para sanar sua dúvida.A gravidez da empregada a obriga a procurar um médico numa emergência e a faz deixar o velho sozinho e amarrado dentro do apartamento, para que ele não caia da cama. Nader acaba encontrando o pai sozinho e desfalecido e acaba por demitir a empregada, que não aceita ir embora sem receber o pagamento. Os dois brigam e Razieh cai na escada, indo para o hospital. No dia seguinte, Nader é intimado pela polícia, acusado de ter provocado um aborto na empregada. E por isso pode ser preso.A Separação vira, daí em diante, um instigante trama de tribunal. Com as duas partes tentando mostrar quem está certo e quem está se afundando em mentiras. O mais chocante, porém, é a visão do marido de Razieh, Hodjat (Shahab Hosseini, sem dúvida a melhor atuação do filme). Irracional e intolerante (seria uma comparação com o presidente iraniano Mahmoud Ahmadinejad?), insiste em chamar Nader de assassino. Mas para ele pesa mais na questão não o fato de sua mulher ter abortado, mas sim o de estar trabalhando na casa de outro homem, mesmo que seja para ajudá-lo a pagar as dívidas. Enfim, Farhadi mostra dois lados de uma mesma moeda, dois Irãs, um que tenta avançar e outro que se esconde sob o radicalismo religioso.Cotação: ótimoChico Izidro

Para Poucos

2012-02-15T13:22:00.000-08:00

Você aceitaria dividir o seu cônjuge com outra pessoa? No ousado Para Poucos, do francês Antony Cordier, a questão vem à tona. Se americano fosse, o filme seria cheio de dedos. Pudico e moralista. Os franceses, e ainda bem, não tem esses pudores. Baseado explicitamente em Jules and Jim, Uma Mulher Para Três, de François Truffaut, Para Poucos coloca mais uma pessoa na cama.O feliz casal Rachel (Marina Foïs) e Franck (Roschdy Zem, de Fora da Lei e Dias de Glória), donos de uma pequena fábrica de bijouterias, conhece outro casal, Téri (Élodie Bouchez) e Vincent (Nicolas Duvauchelle). A sintonia entre eles é imediata e aos poucos ocorre o troca-troca, com Franck formando par com Téri e Rachel indo para os braços de Vincent. Eles adotam regras para manter o swing: uma é os novos casais estarem sempre separados, em locais diferentes. Outra regra é nunca comentarem o que fazem com o outro parceiro. E a última norma: se em determinado momento, um dos quatro não estar mais confortável com a situação, tudo acaba.Para Poucos é interessante também ao colocar em cena atores que não são bonitos. Gente normal, sem glamour. O problema é que a ousadia do filme começa a se tornar repetitiva e estéril, perdendo o questionamento inicial. Cotação: bomChico Izidro

O Artista

2012-02-15T12:26:00.000-08:00

O Artista é uma daquelas obras de arte que chegam na hora certa, no lugar certo. Dirigido pelo francês Michel Hazanavicius, é uma verdadeira ode ao cinema, ao nível de Cinema Paradiso, grande filme de 1989, se não superior. E pensar que Hazanavicius é culpado por uma das piores comédias de todos os tempos, o intragável O Agente 117. Cujo personagem é interpretado pelo seu ator preferido, Jean Dujardin, o mesmo que está à frente de O Artista.Dujardin vive George Valentin, ídolo do cinema mudo, que começa a sentir os efeitos da mudança que está ocorrendo na indústria cinematográfica, já que ao final dos anos 1920, o som começa a dar as cartas e cair no gosto do público. Só que Valentin não compreende isso, repete que o cinema sonoro não tem futuro. E por isso insiste em seguir no caminho que o consagrou, mas que também será sua ruína. Em contrapartida, Peppy Miller (Bérénice Bejo, esposa de Hazanavicius), que iniciou a carreira graças a um empurrão de Valentin, ascende na carreira ao protagonizar filmes românticos e falados. E secretamente, vira uma espécie de anjo da guarda do decadente Valentin, que não se desgruda de seu fiel cãozinho Uggie.Todo filmado em P&B e predominantemente mudo - os atores não falam e algumas falas delas são mostradas em letreiros, como nos primórdios da sétima arte -, podemos escutar músicas, passos e outros tipos de som. Uma bela cena é a que Dujardin acorda e, apavorado, começa a escutar a janela rangendo, a pia pingando, folhas de árvores caindo e seu cão latindo. A reconstituição de época também é primorosa, e um descuidado pode até acreditar estar assistindo um filme dos anos 20 do século passado.O Artista é uma referência quase explicita ao ator John Gilbert, astro da era muda e que perdeu tudo com o advento do cinema sonoro, tanto que morreu de tanto beber em 1936. O belo filme também evoca Charlie Chaplin, teimoso e que só entraria de vez na era falada com o genial Tempos Modernos, no mesmo ano da morte de Gilbert. E claro que não podemos esquecer os clássicos Cantando na Chuva e Crepúsculo dos Deuses, que lembram a ascenção e queda de atores que tiveram seu auge no cinema mudo e afundaram quando do advento da sonorização.Cotação: ótimoChico Izidro

Filha do Mal

2012-02-15T12:21:00.001-08:00

A Bruxa de Blair, filme de terror do final do século passado, foi pioneiro em mostrar os personagens segurando a câmera, como estivéssemos vendo um documentário real, apesar de sabermos que do outro lado da tela, ser tudo ficção. E ao mesmo tempo fez um incrível mal ao gênero, pois são raros os filmes em que histórias com câmera na mão e atuação dos atores funcione. O melhor exemplo talvez seja Cloverfield Monstro. Outros, como a cinesérie Atividade Paranormal, O Último Exorcismo e agora Filha do Mal, naufragam redondamente.Filha do Mal, dirigido por William Brent, tem como protagonista a atriz brasileira Fernanda Andrade no papel da jovem Isabella Rossi. Na história, ela decide fazer um documentário sobre um assassinato triplo praticado, no final dos anos 1980, por sua mãe Maria Rossi (Suzan Crowley). Ela matou três religiosos enquanto estava sendo exorcizada. A menina cresceu traumatizada com o incidente e já adulta, partiu para Roma, onde Maria Rossi está internada num hospício. Ao lado de um amigo cinematografista e dois padres, Isabella tenta descobrir maiores detalhes sobre os crimes, até constatar que sua mãe ainda está possuída.Filha do Mal é uma sequência de cenas mal feitas e mal-interpretadas, onde impera aquela câmera nervosa e irritante, onde o diretor tenta em vão, dar um susto na plateia. Não cabe aqui contar o término do filme, mas dá para antecipar que o demônio vai transferindo-se de um corpo para outro, para tudo acabar num anticlimax total.Cotação: ruimChico Izidro

? Isto Não É Um Filme?

2012-02-09T19:08:00.000-08:00

No genial livro É isto um homem, o escritor judeu italiano Primo Levi, que suicidou-se em 1987, retratou sua vida no campo de concentração de Auschwitz e como isso o reduziu como ser humano. O diretor de cinema iraniano Jafar Panahi foi condenado pelo governo ditatorial de Mahmoud Ahmadinejad a seis anos de prisão e 20 sem poder filmar suas obras. A acusação é de que ele atentou contra a segurança nacional e fazer propaganda contra a república islâmica. Em ? Isto Não É Um Filme?, título que lembra o trabalho de Levi, Panahi mostra, de forma quase amadora, ao que foi reduzido por ser um crítico mordaz do sistema político do Irã. O filme foi contrabandeado para o exterior através de um pen drive.Como está proibido de filmar, o diretor teve de driblar as severas leis de sua terra. Para tanto, teve de utilizar até mesmo um celular. Em prisão domiciliar, Panahi mostra um de seus dias dentro de seu apartamento. A data é exatamente o ano novo. E por isso lá fora o tempo todo escutam-se explosões, tiros. Mas não é guerra. É o povo comemorando. Mas isso não saberemos logo de cara.O cineasta recebe um amigo, que vai operar a câmera, enquanto ele passeia pelo amplo apartamento. Conversa com a advogada, fala da família, toma chã, brinca com sua iguana - que por ironia que tem toda a liberdade para se deslocar pela casa, subir nos móveis, sem pedir licença para nada. Panahi tem em mãos um roteiro de um novo filme (que claro, não pode filmar). Ao invés de apenas lê-lo, para não matar o espectador de tédio, a sua ideia é mostrar como dirigiria as cenas se pudesse. E nova ironia: a história é sobre uma garota presa num pequeno quarto por querer fazer faculdade de artes. O cineasta se limita a marcar um espaço na sala de seu apartamento, com uma fita sobre o belo tapete persa, as cenas que imagina em sua cabeça.E ele não consegue ficar incólume a isso, pois a repressão o atinge até ali mesmo dentro de sua propriedade. E Pahani sufoca, desistindo de continuar com aquela interpretação. Afinal, ele é a garota presa dentro de seu cubículo por querer fazer arte. No caso, cinema.E ? Isto Não É Um Filme? mostra, de forma rudimentar e inteligentíssima, como é difícil viver dentro de uma ditadura. De querer colocar para fora suas ideias, projetos e não poder. Ser visto como um contraventor num país governado por um ditador irracional, no caso Ahmadinejad, e os religiosos, que fazem uma leitura completamente equivocada das leis islâmicas.Cotação: excelenteChico Izidro

Histórias Cruzadas

2012-02-09T15:58:00.000-08:00

A escravidão nos Estados Unidos foi abolida em 1863, durante a Guerra da Secessão. Mas quase um século depois, os negros do país ainda viviam sob um rígido sistema de segregação. Recebiam salários ínfimos, eram obrigados a sentar nos lugares do fundo no ônibus, e tinham banheiros e até bebedouros "exclusivos", entre outras barbaridades. Nesse apartheid no racista estado do Mississipi, na cidade de Jackson, vivem no início dos anos 1960 as protagonistas de Histórias Cruzadas, no original The Help, dirigido por Tate Taylor.A ótima atriz Viola Davis, de Comer Rezar Amar, vive Aibileen Clark, empregada doméstica e babá de uma família branca. Como era comum nos Estados Unidos as crianças eram criadas pelas mães negras que na época da escravatura não recebiam um centavo pelo serviço. Muitas tinham de deixar os próprios filhos ao cuidado de outros, enquanto criavam os bebês brancos. Depois da abolição passaram a ser assalariadas, só que continuavam a ser vistas como servas. Desprezadas, cuidavam das crianças que quando crescidas, não invariavelmente, tornavam-se tão racistas e esnobes quanto seus pais.Nesse mundo que já ficou para trás viveu também a jovem Eugenia (Emma Stone), apelidada de Skeeter, que ao contrário das outras garotas de Jackson não sonhava em ter uma vida medíocre, ou seja, apenas casar, ter filhos, a quem dariam pouca atenção, e passar as tardes em reuniões fúteis com outras mulheres. Skeeter tinha como objetivo o de ser jornalista e escritora. E é ela que vai escrever, ajudada por essas empregadas e mães negras, o livro The Help, que conta a vida sacrificada dessas mulheres. Histórias Cruzadas tem atuação emocionante de Viola Davis e da coadjuvante Octavia Spencer, de Arraste-me para o Inferno, que por pouco não rouba o filme. A personagem de Stone, de Zumbilândia, é cativante. Já Bryce Dallas Howard, de A Vila, mesmo convencendo como racista, por vezes exagera em algumas caras e bocas, notadamente na cena em que é expulsa da casa de uma inimiga.Em alguns momentos, porém, Histórias Cruzadas escorrega no sentimentalismo, e chega a lembrar A Cor Púrpura, talvez pela temática referente ao sofrimento das mulheres negras no sul dos Estados Unidos. E no final, agradecemos às pessoas que lutaram e sacrificaram suas vidas durante o Movimento dos Diretos Civis. Pois eles fizeram este mundo ficar um pouco melhor.Cotação: bomChico Izidro

Precisamos Falar Sobre o Kevin

2012-02-01T15:16:00.000-08:00

Um vermelho intenso toma conta de várias cenas e Tilda Swinton vagueia, sempre macambuzia e nunca soltando um sorriso no pesado e reflexivo Precisamos Falar Sobre o Kevin, direção de Lynne Ramsay e baseado no livro homônimo de Lionel Shriver e lançado no começo da década passada. O filme trata de um tema muito em voga nas últimas duas décadas, o massacre de jovens em escolas americanas por algum estudante doentio. Este tipo de crime, infelizmente, tão comum nos Estados Unidos acabou espalhando-se pelo mundo, já tendo sido registrados incidentes semelhantes na Europa e até no Brasil.Precisamos Falar Sobre o Kevin discute e faz pensar em qual é a culpa de uma mãe na criação de um filho. Mas será que a criança é má por natureza ou a criação é que a transforma numa pessoa má? Eva, vivida intensamente por Tilda Swinton, desde sempre nota que o filho é diferente. Para pior. Em determinado momento, ela diz ao garoto: "Eu era muito feliz antes de você nascer..." E como todo o sociopata, Kevin consegue iludir. Para quem vê de fora, o garoto é um filho exemplar. E nem mesmo o seu pai, interpretado pelo sempre ótimo John C. Reilly (Boogie Nights e Cyrus), desconfia de suas atitudes, chegando a considerar que a esposa é uma mentirosa e maluca. Em determinado momento, ela diz ao garoto: "Eu era muito feliz antes de você nascer..."Ezra Miller vive Kevin na adolescência, mostrando um olhar doentio e sádico. Mas quem surpreende é o garotinho Jasper Newell, o Kevin na infância. Ele reencarna perfeitamente o demoniaco Damien, de A Profecia. Seus olhares, seus gestos são perfeitos, chegando a dar medo. E muita gente deve pensar: ter ou não ter filhos? E se nasce alguém assim? Eva carrega consigo a culpa pelo massacre praticado pelo filho. E é discriminada por isso, ainda mais e sabemos isso desde o início, que Kevin não suicidou-se após cometer o massacre, como é comum, mas está preso. E Eva não abandonou o filho. Por isso os vizinhos picham a sua casa, cospem em sua cara, a agridem. Os momentos finais de Precisamos Falar Sobre o Kevin são sufocantes, por mais que saibamos o que acontecerá. Mas como o crime acontecerá? O pavor de Eva ao receber a notícia de que ocorreu um massacre na escola de seu filho. E o desespero dela ao constatar ter sido o seu rebento o autor da chacina. Perturbador.Cotação: ótimoChico Izidro

Os Nomes do Amor

2012-02-01T15:14:00.000-08:00

Tratar de assuntos como imigração, fascismo, religião e Holocausto com humor não é dos mais fáceis. O pior exemplo é o deplorável A Vida é Bela, que tratou o extermínio dos judeus de forma equivocada e debochada. No mesmo período o ótimo O Trem da Vida sobre o mesmo tema, passou batido. Em Os Nomes do Amor, de Michel Leclerc, todos os temas citados acima foram unidos de forma divertida, acrescentando a eles o sexo.Bahia Benmahmoud é uma belíssima garota francesa, filha de um imigrante argelino com uma hippie francesa. Quase sem noção, falante compulsiva, Bahia (e ela não se cansa de repetir não ser brasileira e sim árabe) é uma militante política de esquerda. E no melhor lema sessentista faça amor, não faça a guerra, Bahia transa com adversários políticos de direita para tentar convertê-los. A revolucionária vai acabar conhecendo um homem mais velho, por quem vai se apaixonar.O problema é que Arthur Martin (Jacques Gamblin) é um reprimido, cujo nome é o mesmo de uma grande empresa de eletrodomésticos francesa e toda hora é confundido com o herdeiro da firma e tem de desmentir. Na realidade, Arthur trabalha na prevenção da gripe aviária e passa o tempo catando aves mortas pelos arredores da capital francesa. Ele também se apaixona por Bahia, mas ao contrário da garota, que parece resolvida, Arthur sofre por desconhecer o passado de seus pais - a mãe teve os pais mortos no Holocausto e se nega a falar sobre isso. Já o pai lutou na Guerra da Argélia, terra natal, por ironia do pai de Bahia. Numa bela sacada do filme, Arthur costuma conversar com ele mesmo mais jovem (Adrien Stoclet). A cena do jantar entre o casal e os seus respectivos pais é hilária. Bahia começa a desfilar comentários inocentes, mas que remetem ao Holocausto, e quase pira, saindo em disparada pelo apartamento. A linda atriz Sara Forestier, de grandes e cristalinos olhos azuis, vive a maluquete e não mostra pudores, pois faz closes nus e desfila sem roupas pelo metrô de Paris na maior naturalidade. Os Nomes do Amor tem um final convencional, mas o modo com que ele é encaminhado até lá é que faz o diferencial.Cotação: bomChico Izidro

L’Apollonide – Os Amores da Casa de Tolerância

2012-02-01T15:12:00.000-08:00

Mulheres bonitas num ambiente fechado, claustrofóbico. O clima pode ficar tenso, com fofocas, intrigas, tentativas de rasteira. Vide o bordel visto em Bruna Surfistinha. Tudo bem, pode ser um pensamento machista. Mas em L’Apollonide – Os Amores da Casa de Tolerância, de Bertrand Bonello, é mostrada a vida de prostitutas em um bordel no final do Século XX. O local está para fechar, mas enquanto o tal dia não chega, as meninas recebem seus clientes, todos senhores "respeitáveis" da alta sociedade francesa da época. E elas sonham em sair do bordel, daquela vida. Em casar com um daqueles cavalheiros. São mulheres bonitas, carentes e esperançosas. L’Apollonide – Os Amores da Casa de Tolerância é passado, 95% dele, dentro do bordel. Imagens sombrias, ambiente sufocante. E reconstituição primorosa de época. O problema, no entanto, apesar do assunto interessante, torna-se cansativo, pois repete-se em longos bate papos e digressões das prostitutas.Cotação: regularChico Izidro

2 Coelhos

2012-01-31T15:48:00.000-08:00

2 Coelhos começa de supetão, como se fosse um comercial de videogame. E assim será o ritmo por seus mais de 80 minutos. Este início confuso esconde um ótimo filme de ação e mistério, onde o protagonista Edgar (Fernando Alves Pinto), um cara de quase 30 anos, viciado em games e pornô e aparentemente sem rumo na vida, planeja um golpe contra um perigoso traficante e um político corrupto. Os dois coelhos do título se refere aquele velho ditado: você mira um alvo e mata dois coelhos com uma cajadada só. Com direção de Afonso Poyart, 2 Coelhos tem um ritmo que lembra os bons momentos de Tarantino e Guy Ritchie. E o mais legal: o uso intenso de computação gráfica. O começo é meio confuso, mas aos poucos começamos a entender o objetivo de Edgar, que também é o narrador dos eventos, que vão e voltam no tempo. Ele vai explicando cada passo a ser dado, mas sempre evitando revelar o objetivo final de seu plano, que surgiu após um terrível acidente em que se envolveu. Os personagens que transitam ao lado de Edgar também são interessantíssimos. O melhor talvez seja o vilão Maicom, interpretado por Marat Descartes, ator cujo nome homenageia dois grandes vultos da história francesa. Mau ao extremo, ele não exita em fuzilar quem lhe atravesse o caminho. O vilão ainda tem como capataz um personagem mais violento ainda, Bolinha, vivido pelo gigante Thogun, que pode ser visto ainda em O Palhaço. O rapper Thaíde faz um divertido assaltante, que usa uma pizzaria de fachada para aplicar seus golpes. E Alessandra Negrini vive uma sensual e malucona promotora de Justiça corrupta. E não parece que já está com seus 40 anos. 2 Coelhos traz ainda uma musa do cinema setentista, Aldine Müller, no papel da mulher do político corrupto. Ou seja, Poyart deu uma tremenda sorte ao escalar tal elenco, que se mostra afiado e entrosado ao extremo. Enfim, poucas vezes se viu filme tão intenso e sagaz no cinema nacional. Cotação: bomChico Izidro

Os Descendentes

2012-01-26T17:52:00.000-08:00

George Clooney deu um tempo nos filmes políticos e românticos, deixou de lado o galã romântico e as boas vestes para estrelar o drama familiar Os Descendentes. E acaba não funcionando, apesar de ser um ator de extrema carisma. Dirigido por Alexander Payne, o filme tem um visual deslumbrante, pois se passa no paradisíaco Hawai, mas sem surfistas. As ilhas no Oceano Pacífico e que pertencem aos Estados Unidos são mostradas em todo o seu esplendor, e fugindo do convencional garotos e garotas bonitas com pranchas embaixo dos braços. O cinquentão dos cabelos grisalhos vive o advogado Matt King, que da noite para o dia vê a sua vida mudar drasticamente, após um acidente de lancha sofrido pela sua mulher. Os dois já não vinham se entendendo e ele era relapso com as duas filhas, a pequena Scottie e a adolescente Alexandra. Além disso, Matt está às voltas com uma questão familiar urgente. Descendentes dos primeiros imigrantes que chegaram as ilhas e dos nativos, que eram reis, Matt e seus primos devem, devido a uma lei, vender as terras de suas propriedades, ainda virgens. Com o dinheiro, ficarão mais ricos do que já são. Só que as terras estão sendo negociadas por um agente imobiliário que tinha uma ligação com sua mulher. Aí surge um tremendo conflito de interesse.E Os Descendentes não passa disso. O clichê de um pai tendo de lidar com a rebeldia das filhas na impossibilidade da presença da mãe. E eles passeando pelo Hawai, numa jornada repetitiva e sem graça em busca do homem que se "infiltrou" na vida da família. A trama impede a choradeira, pois desde o começo sabemos que a esposa de Matt não sairá do coma e já havia deixado em seu testamento que desliguem os aparelhos que lhe manteriam viva em caso de um acidente grave. E com isso a personagem de Patti Hastie acaba não gerando empatia com o público.Empatia que também não é obitida pelas chatinhas Shailene Woodley e Amara Miller, que interpretam as filhas de Clooney. Pior mesmo só Sid (Nick Krause), namorado idiota de Alexandra. O garoto é insuportável e péssimo ator, ainda mais quando foi destinado a ele fazer as partes cômicas de Os Descendentes. Só Clooney se salva, por sua experiência, mas muito longe dos bons momentos dos últimos anos.Cotação: regularChico Izidro

J. Edgar

2012-01-26T15:50:00.000-08:00

Talvez pela idade, Clint Eastwood já um octagenário, esteja amolecendo cada vez mais o seu coração. Por isso o ícone americano pegou leve em J. Edgar, a cinebiografia do diretor do FBI durante 48 anos (de 1935 a 1972). O polêmico personagem é interpretado com certa competência por Leonardo DiCaprio sob uma pesada maquiagem, mas o modo com que o filme foi dirigido, pôs tudo abaixo d'água.A agência americana, no período controlado por Hoover, transformou-se na maior organização policial do mundo, com mais de 16 mil agentes, e revolucionou o sistema de investigação criminal, como por exemplo a utilização das impressões digitais. O FBI começou prendendo comunistas, depois gângsters. E começou a se consolidar quando capturou o sequestrador do filho do aviador Charles Lindberg, o maior herói dos Estados Unidos na década de 1930. Nestes eventos, o filme é fiel e instigante. Mas depois sofre uma queda brusca, pois Eastwood passou a se preocupar mais com a questão sexual do diretor do FBI, homossexual enrustido que viveu romance com seu assistente Clide Tolson (Armie Hammer) até a morte. J. Edgar vira um dramalhão total, onde o personagem título é um filho carinhoso, mas com medo de se assumir, com pavor da reação da religiosa mãe vivida por Judie Dench. As cenas em que Hoover e Tolson lançam olhares apaixonados um ao outro são risíveis ao extremo.Eastwood acaba perdendo uma tremenda oportunidade de fazer um retrato completo e fiel sobre a história do FBI na metade do século passado. A sexualidade de Hoover foi importante, sim, pois ele era um tremendo hipócrita, já que fazia festinhas onde todos os convidados se vestiam de mulher (os crossdressers), e ao mesmo tempo perseguia homossexuais, negros e judeus. O líder e pastor negro Martin Luther King, que lutou pelos direitos humanos na década de 1960, esteve sempre na mira do chefe da agência. E o filme faz uma rápida e ineficiente citação ao evento. Outro fato marcante foi a queda de braço que teve com o ministro da Justiça Robert Kennedy naquele mesmo período, pois a tradicional família era intensamente espionada por Hoover. Afinal, o diretor do FBI era de direita e os Kennedys democratas e católicos e o presidente J. F. Kennedy assumiu o governo fazendo mudanças radicais. O filme passa rasante pela briga. Igualmente não funciona a maquiagem pesada imposta aos atores. Ao invés de envelhecer os atores, ela apenas inchou os seus rostos, o que para uma produção de tal porte, é uma grande derrapada. Cotação: ruimChico Izidro

Os Homens que não amavam as Mulheres

2012-01-25T19:50:00.000-08:00

Os Homens que não amavam as Mulheres é a versão americana do filme sueco de 2009, baseado no romance de Stieg Larsson, morto em 2004. Esse é o primeiro de uma trilogia, que tem ainda A Rainha do Castelo do Ar e A Menina que Brincava com Fogo, já lançados na telona sueca.Confesso que ainda não encontrei quem não tenha gostado dos livros, que ainda não li. Todos leitores entusiasmados pela história, que envolve estupros, assassinatos, nazismo, hackers, entre outras coisas.A versão hollywoodiana dirigida por David Fincher, de Seven e Zodiaco, é quase, quase, uma refilmagem de seu par europeu. Só que traz alterações mais palatáveis ao gosto americano. O didatismo está em primeiro lugar, já que o original faz com que o espectador tenha de refletir mais.Os Homens que não amavam as Mulheres segue os passos do jornalista investigativo Mikael Blomqvist (Daniel Craig), que trabalhando para a revista Millenium, faz uma reportagem denunciando falcatruas sobre um magnata. Sem ter mais provas, acaba condenado. Antes que comece a cumprir a pena, é contratado pelo ricaço Henrik Vanger (o veterano Christopher Plummer, de A Noviça Rebelde), que deseja saber o destino de sua sobrinha Harriet, de 16 anos, desaparecida há cerca de 40 anos. Todos acreditam que ela tenha sido assassinada e o objetivo é saber como isso ocorreu. Na investigação, Blomqvist vai deparar com uma rica família cheia de podres, onde alguns membros foram nazistas dos mais fanáticos, outros que não se falam há décadas e outros eremitas.Para ajudar no trabalho, Blomqvist recebe a ajuda da hacker Lisbeth Salander (Rooney Mara, de A Rede Social), uma jovem punk totalmente desajustada. A dupla vai acabar se deparando com algo que não esperava encontrar - a constatação de que um serial killer anda agindo na região. Os Homens que não amavam as Mulheres em sua versão americana sofre com a comparação de seu similar sueco - claramente superior. Seja na atuação dos atores. Até que Craig não deixa a desejar perto do Blonqvist interpretado por Michael Nyqvist, o vilão de Missão Impossível 4 Protocolo Fantasma. Mas Rooney Mara fica léguas distante da Lisbeth de Noomi Rapace, muito pela falta de empatia com Craig e até com a plateia. E David Fincher acaba por alterar muito o término da ação, que por pouco não derrapa para o meloso. Numa coisa ambos os filmes se equivalem. O modo idiota com que o vilão acaba sendo descoberto.E resume-se a isso: a comparação entre as duas versões. Resta-me ler os livros.Cotação: regularChico Izidro

As Aventuras de Tintim - O Mistério de Licorne

2012-01-25T16:00:00.000-08:00

O garoto aventureiro e jornalista belga Tintim, criação de Hergé (Geórge Remi - as iniciais investidas deram o apelido ao desenhista), é um dos principais quadrinhos europeus, ao lado de Asterix e Obeliz. Só que sempre sofreu com a pecha de colonialista e anti-comunista e até mesmo racista. Isso não interferiu para que Tintim se transforma-se em ídolo de milhões de jovens. E até mesmo do judeu Steven Spielberg, que lança agora as Aventuras de Tintim - O Mistério de Licorne. Este filme é o primeiro de uma trilogia. Os próximos dois serão dirigidos por Peter Jackson.Filmado em 3D, que convenhamos, mostra-se desnecessário, e animação motion capture (que grava o movimento dos atores para depois transformá-los em desenhos), As Aventuras de Tintim - O Mistério de Licorne une numa mesma história três livros do herói - O Segredo de Licorne, O Tesouro de Rackham, o Terrível e O Caranguejo da Pinça de Ouro, para apresentar como o jornalista (vivido por Jaime Bell, o garoto bailarino de Billy Eliott), que nunca é visto escrevendo uma matéria, conheceu o alcoólatra e seu melhor amigo, o capitão Haddock (Andy Serkis, que já serviu como modelo para a digitalização em O Senhor dos Anéis, King Kong e O Planeta dos Macacos, a Origem). Os dois, mais o esperto cachorro Milu, vão em busca de um tesouro, que também é procurado pelo vilão Rackham (Daniel Craig). A trama, com direito a muito mistério, tiroteios, perseguições, mas sem esquecer o humor, começa em Bruxelas e vai parar no Marrocos. A perfeição da animação encanta, porém As Aventuras de Tintim - O Mistério de Licorne, acaba tornando-se cansativo, pois em determinado momento é um tal de corre-corre, com as investigações dedutivas do garoto sendo deixadas de lado, para virar um típico fbILLilme de ação hollywodiano. O filme traz ainda muito de Indiana Jones, e não é de se estranhar que quando o famoso arqueologista surgiu em 1981, Hergé acreditou que Spielberg tivesse lhe copiado a ideia. Só que o americano nem sabia da existência de Tintim, e quando o conheceu, apaixonou-se perdidamente, tanto que sonhava desde então em produzir um filme com Tintim. Isso só acabou sendo possível agora. Mas tanto tempo de encvubação não foram suficientes para se fazer um filme com alma.Cotação: regularChico Izidro

Sherlock Holmes - O Jogo das Sombras

2012-01-24T12:25:00.000-08:00

O sagaz detetive inglês Sherlock Holmes, para ser mais palatável ao público jovem do Século XXI, agora age mais com o físico do que com o intelecto. Não que esta característica tenha sido abandonada. Está lá, vigorosamente. Mas a ação recebe mais atenção do que a investigação dedutora em Sherlock Holmes - O Jogo das Sombras, de Guy Ritchie (ex-marido de Madonna e também diretor de Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes). O detetive é vivido mais uma vez por Robert Downey Jr., que mais uma vez enfrenta seu principal rival, o gênio do mal e professor universitário James Moriarty (Jared Harris, filho de Richard Harris). Desta vez o vilão pretende provocar uma guerra mundial para lucrar com uma empresa de armamentos militares. Sherlock Holmes - O Jogo das Sombras é de uma vertiginosidade irritante, mas com boa fotografia e cenas em câmera lenta que remetem a John Woo. Downey Jr., sabe-se, é um excelente ator e dá um ar debochado ao seu Sherlock, que ao contrário dos romances e contos de Arthur Conan Doyle, não tranca-se num quarto escuro, com depressão e usando cocaína. Ao contrário, o detetive vive nas ruas, usa diversos disfarces, até mesmo de mulher, e é um expert em artes marciais, até dando uma surra em quatro marginais em um beco de Londres. Ao seu lado está o ex-oficial do exército britânico John Watson (Jude Law). Seu personagem quer sair da sombra do parceiro, casar e ter uma família. O que provoca enorme ciúme em Sherlock, mas nunca sugerindo, apesar de muita gente jurar ter notado, uma relação homossexual entre os dois. Watson tem um problema na perna e isso provoca um dos maiores furos no filme. Em uma cena de explosão em uma floresta, o inspetor corre mais do que Jesse Owens e Emil Zatopeck juntos quando foge das bombas que caem ao seu redor. E o filme é isso. Muitas explosões, tiroteios, correrias e pouco espaço para a dedução. E quando aparece, são em momentos em que Sherlock consegue prever o que acontecerá dentro de alguns minutos, como se fosse um visionário. Ele consegue até calcular (adivinhar) o momento em que um guarda irá disparar um tiro que poderia matá-lo. Por isso, instantes antes troca a bala do rifle por um batom! Totalmente inverossímel. Cotação: regularChico Izidro

O Vendedor

2012-01-12T14:40:00.000-08:00

O Vendedor, de Sébastien Pilote, pode ser classificado como um dos filmes mais depressivos dos últimos tempos. Canadense, tem sua ação passada na parte francesa do país, mais exatamente na pequena cidade de Lac Saint-Jean, em Quebéc. Mostra o dia a dia de Marcel Léves, de 67 anos, um workholic doentio. Viúvo, sua vida resume-se a vender carros e ser babá do neto, quando sua filha única precisa passar o dia fora. A história já começa com um acidente numa estrada cheia de neve, onde um carro trombou com um alce. A cena será explicada quase ao final do filme. Além disso, a cidadezinha passa por uma crise, pois a fábrica de papéis que empregava a maioria dos moradores locais entra em falência.Léves, vivido por Jean-François Boudreau, além de workholic, é metódico. E não mede esforços para convencer uma pessoa a adquirir um carro, mesmo que essa não tenha condições financeiras para cumprir com os compromissos do financiamento. E ele tem orgulho de ser o maior vendedor de carros da loja, tendo vencido os colegas em 16 anos consecutivos, e mostrando orgulhoso os trófeus pelos feitos. Seus métodos chegam a ser radicais. Porém devido a um incidente que irá abalar sua vida o fará repensar seus conceitos.O Vendedor tem suas quase duas horas passadas em um ambiente gélido, com neve para todos os lados. Isso e mais a ótima atuação de Boudreau imprimem ao filme um sentimento reflexivo. Pois será que vale a pena sacrificar a vida pessoal pelo trabalho? Léves não sabe fazer mais nada, a não ser passar o dia na loja. E quase pira quando é obrigado a tirar uns dias de folga. Bom para pensar.Cotação: bomChico Izidro

Cavalo de Guerra

2012-01-12T14:06:00.000-08:00

Pensei nos primeiros 30 minutos de O Resgate do Soldado Ryan, em que Steven Spielberg reproduz com maestria a invasão da Normandia pelos Aliados no Dia D. Em Cavalo de Guerra, o diretor americano consegue ser mais perfeito ao recriar as sangrentas batalhas na França durante a I Guerra Mundial. No espetacular filme, vemos a jornada do cavalo Joey, que criado pelo jovem fazendeiro Albert Narracott (o novato e promissor Jeremy Irvine), é comprado por um oficial inglês que parte para o conflito. O animal, a partir daí, vai passar pelas mãos dos alemães, de uma garotinha francesa, voltar para os alemães, depois para os ingleses, numa ciranda interminável. E sempre demonstrando ser um cavalo diferente dos demais pela sua incrível inteligência e força. Até seu nome, Joey, pode ser considerado como um diminutivo para Journey, ou jornada em inglês. Spielberg revelou ter utilizado 17 animais nas filmagens. E em apenas duas cenas utilizaram-se efeitos especiais para não machucá-los. E em muitos momentos, os atores eram instruídos a não interferir nos movimentos dos cavalos. Em um dos momentos de Cavalo de Guerra, Spielberg consegue demonstrar o quanto do absurdo do conflito. A câmera filma o cavalo e o cavaleiro empunhando sua espada. Depois o inimigo e sua metralhadora. E corta para o rosto do soldado, em close, com os olhos vidrados, encarando a morte, ali a sua espreita. As batalhas nas trincheiras enlameadas e infestadas de ratos também são de um detalhismo excepcional. Claro que Spielberg, por vezes, não consegue escapar das armadilhas sentimentais, mas constate-se, não baratos, como no momento em que Albie tenta salvar a expulsão da família da fazenda, ao fazer Joey arar uma terra pedregosa. E o diretor poderia também ter colocado os personagens franceses e alemães falando em seus idiomas e não em inglês. Já os britânicos falam inglês com seus sotaques locais. Só que isso não desmerece essa bela obra.Cotação: ótimoChico Izidro

Tomboy

2012-01-12T14:04:00.000-08:00

Em 1999, Hillary Swank levou o seu primeiro Oscar ao interpretar a garota que se passava por homem em Meninos Não Choram. Agora, no francês Tomboy, de Céline Sciamma, a atriz-mirim Zoé Héran mostra talento impar ao viver a garota que deseja ser do sexo oposto. Laure e sua família chegam a um novo condomínio, e ela faz amizade com as crianças do local. No entanto, Laure apresenta-se como Michaël. Bom de briga, de futebol e ainda ganha a atenção especial da garota Lisa.Evidente que situações constrangedoras podem estragar o disfarce de Laure. Por exemplo, como urinar quando toda a gurizada faz o mesmo ao lado da quadra de futebol, ou tirar a camisa para jogar no time dos descamisados? E as aulas se aproximam. O que Laure fará quando chegar na classe e a professora chamá-la pelo seu nome de batismo? Outro grande achado de Tomboy, que significa moleca, é a da irmã menor de Laure, a graciosa Jeanne (Malonn Lévana). A menininha de seis anos rouba cada cena em que participa. É hilária a parte em que Jeanne conversa com os pais sobre o novo amigo que fez, Michaël, olhando debochada para a mana mais velha, que acredita terá seu segredo revelado. Ou quando conversa com outra garotinha sobre a expectativa de ir à escola.Tomboy trata com ternura e também com um pouco de crueldade a questão do homossexualismo. E tenta mostrar que as crianças, como se sabe, podem ao mesmo tempo ser adeptas do bullying como igualmente ser tolerantes com seus iguais.Cotação: ótimoChico Izidro

O Guarda

2012-01-12T14:03:00.000-08:00

Um policial irlandês escuta, junto a vários colegas, uma preleção de um agente do FBI falar sobre traficantes de cocaína que pretendem introduzir vários quilos da droga na Irlanda. Então pergunta se os traficantes são mesmos criminosos, afinal são brancos. O agente, negro, replica que sim. "Ah, mas é que pelo que eu sei todos os traficantes são negros ou mexicanos", dispara xxxx. E continua, para espanto do americano, falando que o racismo faz parte da cultura irlandesa.O policial é Gerry Boyle (Brendan Gleeson, de Harry Potter e a Ordem da Fênix e O Alfaiate do Panamá) no divertido O Guarda, direção de John Michael McDonagh, e que evita o politicamente correto. Que convenhamos, já está no limite do suportável. Ele terá de ajudar Wendell Everett (Don Cheadle) a encontrar os traficantes e solucionar o assassinato de um morador da pequena cidade onde se passa a história. O problema é Boyle não é nada profissional. Pelo contrário, seus métodos são toscos, antiquados, e não está nem um pouco interessado em trabalhar. Quando as investigações irão iniciar, Boyle diz que não vai, porque é seu dia de folga. Everett, então, tem de encarar a missão sozinho e verá o quanto é difícil, pela cor de sua pele, conseguir que os moradores da localidade colaborem nas investigações. Numa cena, sob forte chuva, ele bate à porta de uma casa e a mulher que atende, espanta-se ao ver um negro ali parado, segurando um guarda-chuva. Então fala em gaélico para o marido. "Tem um negro aqui na porta". E claro que o casal se recusa a ajudá-lo.O Guarda mostra aquele antigo esquema de dois policiais de comportamentos diferenciados tendo de trabalhar juntos. Mas ao contrário, de por exemplo, Máquina Mortifera, onde um era louco e o outro um severo pai de família, este filme se aproxima mais de O Calor da Noite, onde um agente federal tem ao seu lado um xerife racista. Só que no clássico dos anos 1960, com Rod Steiger e Sidney Poitier, a seriedade não concedia espaços para o humor.Cotação: bomChico Izidro

O Espião Que Sabia Demais

2012-01-12T14:01:00.000-08:00

O escritor inglês John Le Carré é um dos maiores best-sellers da literatura de espionagem no mundo em todos os tempos. Já teve transposto para o cinema obras como O Espião Que Saiu do Frio, O Alfaiate do Panamá e A Casa da Rússia, entre outros. Suas histórias são intrincadas. E o filme O Espião Que Sabia Demais, direção do sueco Tomas Alfredson, não foge da paternidade. Simplesmente é proibido piscar, pois se isso acontecer, já era o entendimento da trama, que traz o alter-ego de Le Carré, o espião George Smiley (vivido por Gary Oldman sob uma forte maquiagem que o envelheceu mais de 15 anos). Oldman, aliás, após muito tempo deixa de interpretar personagens psicóticos e careteiros. Seu Smiley é um cara tranquilo, observador. E retirado da aposentadoria para tentar desmarcarar um traidor infiltrado no Serviço Secreto Inglês. O agente duplo, e são quatro os suspeitos, vem há anos destruindo com as missões inglesas na Europa em plena Guerra Fria. A história passa-se nos anos 1970, e começa em Budapeste, com a morte de um espião inglês, passando por Istambul, e claro a Londres. Tudo numa reconstituição de época surpreendente.O Espião Que Sabia Demais, porém, peca no excesso de cortes, que são bruscos. O diretor tenta, afinal, colocar na tela mais de uma dezena de personagens e suas atividades e seus nomes e codinomes. Virou uma verdadeira salada de frutas. Nos livros, tal estilo de trama funciona, pois as obras de Le Carré são verdadeiros calhamaços. No cinema, o tempo é escasso. Seria mais apropriado uma mini-série ou então reduzir o numero de personagens. O elenco é fortíssimo, e muitos acabam sendo sub-aproveitados, contando com, entre outros, Colin Firth, Tom Hardy e John Hurt.Cotação: regularChico Izidro

As Aventuras de Agamenon - O Repórter

2012-01-12T13:59:00.000-08:00

A turma do Casseta e Planeta modificou o humor brasileiro no final dos anos 1980. Porém, com o tempo, como é comum em tudo o que acontece no mundo, a magia desgastou-se, tanto que o programa televisivo deles saiu do ar. E no cinema, eles nunca acertaram a mão. O primeiro foi A Taça do Mundo é Nossa, em 2003. Depois veio Seus Problemas Acabaram, em 2006. Agora com roteiro de Marcelo Madureira e Hubert, foi tentada a transposição para as telas da vida de Agamenon, jornalista e colunista fictício do jornal O Globo. A coluna do personagem é publicada todos os domingos no jornal carioca. E como brincam eles, Agamenon escreve diariamente todos os domingos. É o máximo de humor obtido.Em As Aventuras de Agamenon, o Repórter, direção de Victor Lopes, é contada em forma de documentário a vida do jornalista, que teria participado dos principais eventos históricos do Século XX, como por exemplo a II Guerra Mundial e o suicídio de Getúlio Vargas. E também entrevistado as principais personalidades mundiais e até tido um caso com Eva Braun, amante de Adolf Hitler. Tudo, porém, contado de uma forma medíocre, com colagens malfeitas e atuações piores ainda de Hubert, Marcelo Adnet (que ainda não conseguiu reproduzir no cinema a graça que obtém na MTV) e Luana Piovani. E ainda é constrangedor ouvir a narração do filme na voz de Fernanda Montenegro. Outros atores, músicos e escritores toparam, ainda, pagar mico, concedendo depoimentos fictícios sobre Agamenon, como Caetano Veloso, Ruy Castro, Jô Soares e Pedro Bial. Bem que este já é o rei da mediocridade em sua participação no lixo chamado Big Brother Brasil.Cotação: ruimChico Izidro

Inquietos

2012-01-12T13:56:00.001-08:00

Gus van Sant tem uma enorme facilidade em dirigir jovens, obtendo resultados excelentes, como constatado em Elephant e Paranoid Park. Em Inquietos, o diretor americano se sai bem mais uma vez. E outra vez lidando com um tema que lhe é tão comum, a morte. Neste belo filme, o solitário Enoch (Henry Hooper, filho de Dennis Hopper) passa o tempo frequentando funerais de desconhecidos. O seu personagem, sombrio, lembra muito Harold (Bud Cort) no inesquecível Ensina-me a Viver. Num desses funerais, o jovem conhece a bela Annabel (Mia Wasikowska, a Alice de Tim Burton). A menina dá um novo sentido a Enoch, que não trabalha, não estuda, vive com a tia, já que seus pais morreram em um acidente de carro. Para piorar, ele tem como único amigo um piloto japonês, Hiroshi (Ryo Kase), com quem costuma jogar batalha naval e trocar confidências. O problema é que Hiroshi não existe. É um piloto kamikaze criado pela sua mente perturbada.Annabel, por sua vez, tem câncer e apenas três meses de vida. E é o contrário de Enoch. Animada, risonha, amante de livros sobre pássaros. E os dois iniciam uma amizade que se transformará em amor. E eles têm de viver este período de forma intensa. E apesar do tema, van Sant consegue fugir espertamente da depressão. Graças também a graciosa interpretação de Wasikowska.A bela trilha sonora, com suaves canções pop, e o instrumental de Danny Elfman, ex-Oingo Boingo, igualmente são fundamentais para o delicado filme. Que mostra que a vida deve ser vivida intensamente.Cotação: ótimoChico Izidro

O Gato de Botas

2012-01-12T13:55:00.000-08:00

As botas significam na Idade Média e começo da Contemporânea um símbolo de honra e dignidade. Ou seja, só os nobres e oficiais e alguns soldados podiam usá-la. Os pobres andavam de pés descalços mesmo. Então, após um ato de bravura, um felino ganha o direito de calça-las. Surge aí O Gato de Botas, direção de Chris Miller, e baseado no conto do francês Charles Perrault. O personagem também é um dos mais populares da série Shrek. O bichano, em seu filme solo, é envolvido inocentemente em um crime praticado por seu melhor amigo, o Ovo, e tem de provar sua inocência. E claro que o nosso herói não deixará de, em determinado momento, abusar de seu olhar pidão, que deixa todos cativados.O jeito é ao lado de uma bela gatinha e do Ovo, que está tentando se regenerar, tentar achar o pé de feijão mágico, subir aos céus e encontrar a gansa dos ovos de ouro, e obter dinheiro para recuperar sua dignidade no povoado em que foi criado. A história contada por Chris Miller é bem enganchada, com boas piadas - umas até adultas demais para parte do público a que se destina, pois utilizam-se do duplo sentido. Sim, O Gato de Botas agrada tanto aos piás quanto aos seus pais. A animação é perfeita, como tem acontecido na maioria dos filmes atuais. Cotação: bomChico Izidro

Embargo

2012-01-01T12:00:00.000-08:00

Embargo é a proibição da comercialização com um determinado país de determinado produto. Agora seguimos. A história mais conhecida de José Saramago transposta para o cinema é Ensaio Sobre a Cegueira, dirigida por Fernando Meirelles. Aliás, a literatura do escritor português não é comum na telona, por ser considerada complexa demais. Porém o cineasta patrício do Nobel de Literatura de 1998, António Ferreira, dirigiu o divertido, melâncólico e estranho Embargo. No filme, o vendedor de sanduíches Nuno (Filipe Costa) é um inventor, que criou uma máquina para escanear pés e assim revolucionar a indústria calçadista de Portugal, país que vive um embargo comercial de petróleo. Os carros não circulam nas ruas, exceto o de Nuno, que rouba gasolina de alguns incautos. Ele, no entanto, é um azarado e tudo dá errado em sua vida, inclusive com a mulher Guida, que lhe cobra sempre mais responsabilidades. Nuno começa a ver uma luz no final do túnel quando consegue uma reunião com um empresário disposto a investir na produção em série de seu invento. Aí o surrealismos entra em campo - ele sofre um acidente e fica, inexplicavelmente, preso em seu carro. Ou seja, tudo o que começa a fazer dali em diante terá de ser feito dentro do veículo. Pateticamente, Nuno circula pelas ruas vazias da cidadezinha sem conseguir dizer para ninguém que não consegue se desvencilhar. Enfim, o carro embarga sua vida. E tudo o que o inventor passa a querer é se livrar daquela situação, voltar para a família e conseguir um coelho de pelúcia para a filha pequena. Embargo se passa em um período incerto, pois os elementos presentes mostram o passado, o presente e o futuro. Os televisores, as roupas, os carros remontam à década de 1970. Mas Nuno carrega consigo um celular e um computador. Cotação: bomChico Izidro

Missão Impossível - Protocolo Fantasma

2011-12-27T13:38:00.000-08:00

Missão Impossível - Protocolo Fantasma, de Brad Bird, é o melhor filme de toda a série de espionagem baseada no seriado dos anos 1970. Mesmo que Tom Cruise, como o agente Ethan Hunt continue correndo para lá e para cá, alucinadamente. Desta vez, sua trupe, que inclui a belíssima Paula Patton (a professora de Preciosa), é acusada de explodir o Kremlin, passando a ser perseguida por um incansável agente russo. Ao mesmo tempo, os agentes têm de encontrar o verdadeiro culpado, um cientista maluco que pretende provocar uma guerra nuclear entre os Estados Unidos e a Rússia.O roteiro é bem costurado, mesmo deixando escapar alguns furos e umas facilidades de logística para os mocinhos. Numa cena, Cruise escapa de um hospital em Moscou, fica apenas de calça pelas ruas, e pelo caminho vai roubando roupas que cabem exatamente nele. As cenas são tão vertiginosas - a de Hunt pendurado no maior prédio do mundo, em Dubai, é de deixar qualquer um enjoado. Além de Dubai, onde vale a pena destacar também a cena da tempestade de areia, Missão Impossível - Protocolo Fantasma faz uma tour pela Rússia e pela Índia. E sim, Cruise pode fazer as loucuras mais acrobáticas e desta vez o herói sai machucado e bem machucado.Missão Impossível - Protocolo Fantasma - aliás, o Protocolo Fantasma significa que o grupo de espiões entra numa missão e se for descoberto, o governo não reconhecerá a existência deles - lembra muito as aventuras de 007, por causa do turismo por vários países e a bela cena de abertura.Cotação: bom Chico Izidro

E aí Hendrix

2011-12-27T13:36:00.000-08:00

O americano Jimmy Hendrix morreu aos 27 anos, a idade-tabu para os ídolos roqueiros, vide Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain, Brian Jones e vá lá, Amy Winehouse. E passados 40 anos de sua morte, ele é até hoje considerado o maior guitarrista de todos os tempos. Mais do que Eric Clapton, Jeff Beck, Keith Richards, B.B. King e por aí vai.No documentário brazuza E aí Hendrix, os cineastas Pedro Paulo Carneiro e Roberto Lamounier relembram o período em que o guitarrista despontou para o mundo. E isso ocorreu quando ele saiu dos Estados Unidos e foi para o outro lado do oceano, na efervescente Londres de 1966. O filme é feito por fãs entusiastas, que introduziram imagens inéditas de shows nas enfumaçadas e lotadas casas roqueiras londrinas. Tem até o famoso show em que Hendrix tocou, apenas uma semana após chegar às lojas a lisérgica Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles. Não esqueça que a música era de difícil execução ao vivo - tanto que os Fabulous Four nunca a executaram ao vivo, mesmo porque quando do lançamento do disco, eles já não faziam mais shows. E eram os anos 1960, ou seja, as músicas não vazavam na mídia como hoje.O documentário ainda conta com depoimentos de Robertinho do Recife, Pepeu Gomes e Frejat, que tornaram-se guitarristas por causa de Hendrix e mostram conhecer a fundo a vida do criador de Hey Joe e Are You Experienced? Carneiro e Lamounier também encontraram amigos de Hendrix, que com ele dividiram as mulheres, drogase muita festa. O que derruba E aí Hendrixé a presença alienígena da baiana Pitty. Ela é colocada como repórter e cicerone, mostrando total desconhecimento do que, por diabos, quem foi Hendrix e o que ela faz ali...Cotação: regularChico Izidro

Roubo nas Alturas

2011-12-27T13:34:00.000-08:00

O cinema americano é rápido em levar às telas momentos marcantes de sua história, sejam para o bem ou o mal. Já escrevi isso em outras oportunidades, mas não me canso de repetir. A última onda, agora, é a crise financeira de 2008, que levou os States à beira do caos. Os filmes têm buscado o lado dramático do evento. Só que em Roubo nas Alturas, de Brett Ratner, é dado espaço para a comédia, mas não a escrachada. Ela beira ao humor negro, apesar de contar com Eddie Murphy, que nos últimos tempos vinha naufragando terrivelmente, e Ben Stiller, rei das comédias abiloladas.Stiller é Josh Kovacs, o gerente de um prédio residencial em Nova Iorque habitado pelos maiores ricaços da cidade, inclusive o financista Arthur Shaw (Alan Alda). Kovacs aplica o dinheiro dele e de seus colegas num fundo de pensão coordenado por Shaw. E o que acontece? Da noite para o dia a grana desaparece. E todos ficam sem eira nem beira. Alda é uma espécie de Bernard Madoff, o cara que aplicou um dos maiores golpes financeiros da história, e que hoje mofa na prisão. Seu personagem é de um mau-caratismo exemplar. Para tentar recuperar seu dinheiro e o dos colegas, Josh e alguns amigos pedem a ajuda de Slide (Murphy, hilário no papel de um ladrão de parabólicas). Eles tentarão invadir o apartamento do vigarista e arrombar o cofre, onde acreditam estar escondidos 25 milhões de dólares. A cena em que Slide ensina os projetos de ladrões a roubar algumas lojas de um shopping já pode fazer parte do compêndio humorístico. Assim como a parte em que os caras tentam levar uma Ferrari de um andar ao outro no edifício.Roubo nas Alturas também resgata Téa Leoni, mulher de David Duchovny, aqui no papel de uma agente do FBI, e que fez relativo sucesso nos anos 1990.Cotação: bomChico Izidro

Os Muppets

2011-12-12T20:16:00.000-08:00

Para começar, Os Muppets têm uma conotação saudosista e faz parte da memória afetiva para as pessoas com mais de 30 anos de idade. E é disso do que trata o filme dirigido por James Bobin, e escrito por Jason Segel (do seriado How I Meet Your Mother), Jim Henson (filho do criador dos bonecos) e Nicholas Stoller. A história tenta resgatar para as gerações mais jovens aqueles bonecos que embalaram as manhãs de sábado no final dos anos 1970 até a metade da década seguinte na televisão, no aclamado The Muppets Show, que sempre tinha um convidado especial, ou seja, atores ou músicos de sucesso naquele período.No filme, a trupe, outrora ídolos, agora estão esquecidos e dispersos pelo mundo. E o seu teatro pronto para ser destruído por um magnata, Tex Richman (Cris Cooper), que acredita haver petróleo no local. Gary (Segal), sua noiva Mary (a linda Amy Adams, de Encantada) e Walter, que é um boneco, mas também irmão de Gary e fã da série, vão tentar ajudar o sapo Kermit (ex-Caco) a reunir os ex-colegas para fazer um show, arrecadar 10 milhões de dólares e salvar o templo dos Muppets (que é uma das palavras marionetes e fantoches).Aí voltam à cena personagens como o urso Fozzie, o baterista Animal, o narigudo Gonzo, o cozinheiro sueco, e claro, a diva Mrs. Piggy, amor eterno de Kermit, e que agora é editora da revista Vogue em Paris. Claro que é uma gozação com o papel de Meryl Streep em O Diabo Veste Prada, tanto que Emily Blunt repete seu personagem daquele filme. Além de Blunt, Os Muppets tem participações especiais de David Grohl, o líder do Foo Fighter, Jack Black, Alan Arkin, de Pequena Miss Sunshine, Rashida Jones, de Parks e Recreations, e até o veteraníssimo Mickey Rooney, com seus 90 anos de idade. O filme é leve, as piadas simples e inocentes, assim como era o seriado. Mas pode irritar aquelas pessoas que não estão acostumadas com os musicais, pois há cada cinco minutos algum personagem sai a cantar e dançar.O melhor está no final, quando todo o elenco canta a clássica Manamaná-manamaná...de fazer voltar no tempo!Cotação: bomChico Izidro

A Chave de Sarah

2011-12-12T20:14:00.000-08:00

O colaboracionismo é uma chaga que ainda incomoda os franceses, mesmo tendo passado mais de sessenta décadas do final da II Guerra Mundial. Os nazistas não tiveram muito trabalho no país invadido, pois muitos franceses, principalmente os policiais e o infâme Governo de Vichy trataram de oprimir os seus cidadãos e mandar os judeus para os campos da morte. Em A Chave de Sarah, direção de Gilles Paquet-Brenner, mais uma vez o cinema da França traz o tema à tona. Neste ano já foi lançado Amor e Ódio, de Roselyne Bosch, e também o documentário A Tristeza e a Piedade, clássico de mais de cinco horas de Marcel Ophüls. A Chave de Sarah mostra a investigação da jornalista Julia (Kristin Scott-Thomas, excelente atriz inglesa radicada no outro lado do Canal da Mancha) para tentar descobrir o que houve com a família de judeus que morava no apartamento em que ela e o marido irão ocupar em Paris. Julia se surpreende pelos pais e avós do marido, que também habitaram o local silenciarem sobre os antigos moradores. O que também choca a jornalista é por seus colegas de redação mostrarem total ignorância sobre o colaboracionismo de seus antepassados com os alemães.A história é fragmentada, com idas e vindas no tempo. Vemos a investigação de Julia e repentinamente estamos em 1942, quando da expulsão dos judeus de suas casas e do destino aos campos de extermínio. A chave do título refere-se ao objeto que a pequena Sarah (muito bem interpretada na fase criança pela cativante Mélusine Mayance) guardou por toda a vida, traumatizada por um fato referente ao irmão menor, escondido num dos cômodos do apartamento, quando a polícia chegou para levar os seus parentes para o destino desconhecido.Kristin Scott-Thomas mais uma vez dá um show de interpretação. E se a história parece já ter sido vista outras vezes, ela se faz necessária, para que estes incidentes nunca voltem a ocorrer.Cotação: ótimoChico Izidro

Se Não Nós, Quem?

2011-12-12T20:12:00.000-08:00

Atualmente, os jovens alemães, em sua grande maioria, não carregam mais aquela culpa adivinda dos crimes praticados por seus antepassados na II Guerra Mundial. Mas nem sempre foi assim. Entre os anos 1950 e 90, a culpa era enorme. Uma boa parte da juventude do período acabou ingressando nas fileiras esquerdistas para tentar esquecer o passado. Esse fato é bem analisado em Se Não Nós, Quem?, direção de Andres Veiel.Nele, o jovem Bernward Vesper (August Diehl) vive sob a sombra do rígido pai, um emérito escritor nazista, vivido por Thomas Thieme (o Goebbels, de A Queda). Na faculdade, ele conhece e se apaixona por Gudrun Ensslin (Lena Lauzemis), filha de um ex-soldado da Wehrmacht, o exército alemão. Os dois viverão os percalços e incongruências da época, tentando esquecer a guerra, ao mesmo tempo que tentam deixar viva as memórias do 3º Reich, para que ele não se repetisse.E por fim, o casal vai acabar ingressando na luta armada de esquerda. Um personagem até ironiza em certo momento a incoerência dos esquerdistas, que vivendo na capitalista Berlim Oriental, pregavam o comunismo. "Se vocês gostam tanto do comunismo, por que não se mudam pro outro lado do muro?", dispara. Se Não Nós, Quem? que acaba fazendo um gancho com o ótimo O Grupo Baader-Meinhof, de Uli Edel, é baseado na vida do editor e escritor alemão Bernward Vesper, que suicidou-se em 1971, em Hamburgo. A ressaltar, ainda, a excelente reconstituição de época, intercalada com imagens em preto e branco de noticiários daqueles períodos turbulentos, que acabaram transformando uma destruída e desunida Alemanha num dos países mais democráticos e mais sucedidos economicamente do mundo.Cotação: ótimoChico Izidro

O Garoto de Bicicleta

2011-12-12T20:09:00.000-08:00

A orfandade não é nada agradável. Ainda mais se sabendo que seu pai está vivo, mas não quer saber de você. Em O Garoto de Bicicleta, direção dos irmãos Jean Pierre e Luc Dardenne, o pequeno Cyril (Thomas Doret) apega-se a cabelereira Samantha (Cécile de France) e sua bicicleta para sentir pertencer ao mundo. Com a morte da mãe, Cyril é colocado num orfanato pelo pai, Guy (Jérémie Renier, praticamente repetindo seu personagem irresponsável de A Criança). O menino, então, meio que é adotado por Samantha.O problema é ser ele muito rebelde e por vezes violento. Cyril só sente-se livre e calmo quando vagueia pelas ruas da pequena cidadezinha quando pedala seu objeto de adoração. E a bicicleta é tão importante para o menino, que até os garotos maiores passam a admirá-lo, quando vêm como ele briga de corpo e alma para não ter o veículo roubado. Cécile de France interpreta um personagem emblemático. Afinal, qual pessoa, em sã consciência, aceitaria cuidar de uma criança rebelde, problemática, violenta, e com quem não tem nenhum laço de sangue, inclusive abrindo mão da vida pessoal? Thomas Doret também tem uma atuação excepcional, fazendo um belo par com sua "mãe adotiva". E tem-se a impressão de que ele viveu mesmo aqueles momentos traumatizantes.O Garoto de Bicicleta é um daqueles típicos filmes franceses onde os diálogos são inteligentes e as cenas longas e lentas são dominantes. Repare na paradisíaca cena do pic-nic entre Samantha e Cyril, quando os dois pedalam ao largo de um rio e depois sentam-se na grama para comer um singelo sanduíche. Cotação: bomChico Izidro

Amanhecer - Parte 1

2011-11-28T19:29:00.000-08:00

A série Crepúsculo, baseada nos romances vampirescos açucarados da mórmon Stephanie Meyer está perto do final. Amanhecer Parte 1 é a quarta parte e tem direção de Bill Condon. O próprio nome do diretor já dá uma exata noção do qual é sem graça o filme, que tem cenas caricatas passadas no Rio de Janeiro.
Critiquei severamente a refilmagem de A Hora do Espanto, com Colin Farrell no papel do vampiro. Mas pelo menos ele era um vampiro à antiga, um verdadeiro sugador de sangue, violento e erotizado.
Os vampiros de Crepúsculo não bebem sangue, pegam sol e até tomam banho de mar...E suprema heresia....sexo só após o casamento. Vlad Tapes está tendo verdadeiros acessos de ódio no inferno. Em Amanhecer Parte 1, chegou a hora de Bella (Kristen Stewart) casar, perder a virgindade e ter um filho com o anódino Edward (Robert Pattinson). O problema é que como ela é uma mortal - sim, ainda não foi transformada - corre o risco de morrer, pois carrega em seu ventre um bebê misto.
Boa parte de Amanhecer Parte 1 transcorre no Rio de Janeiro, onde o casal passa sua lua de mel. E claro, a cidade não escapa do estereótipo, pois quando Bella e Edward chegam à cidade, todos sambam e se esfregam apeladamente pelas ruas. As atuações continuam medíocres, principalmente Pattinson, sempre com aquela cara sofredora e patética, seja feliz, seja triste. Ele já havia conseguido estragar Água Para Elefantes. O lobisomem Jacob (Taylor Lautner), apaixonado por Bella, continua o mesmo - tira a camisa e corre, para o agrado das menininhas. Kristen Stewart é a melhorzinha do trio, bem que não precisa de muito para fingir cara de sofredora. Ponto favorável é que pela primeira vez os efeitos especiais e a maquiagem funcionam, quando Bella sofre os efeitos da gravidez inesperada.
Cotação: ruim
Chico Izidro

Dawson Ilha 10

2011-11-28T19:27:00.000-08:00

O golpe militar de Augusto Pinochet contra o governo socialista de Salvador Allende, praticado na infame data de 11 de setembro, mas de 1973. O evento foi um dos mais violentos da história da América Latina. O cinema tem sido extremamente feliz ao registrar este incidente, como em Desaparecido, Um Grande Mistério; Chove Sobre Santiago e Machuca. Dawson Ilha 10, direção de Miguel Littin, baseado nas memórias de Sergio Bitar, ex-ministro das Minas e Energia allendista, mostra o que ocorreu com os partidários do político morto naquele dia.
Aqueles homens idealistas foram aprisionados no campo de concentração da Ilha Dawson, no extremo sul do Chile. Uma terra gélida e inóspita. Naquele lugar sofreram tremendas humilhações dos militares e há cada dia corriam o risco de, se não morressem de frio, serem fuzilados. Dawson Ilha 10, porém, não é maniqueista. Alguns militares são maus, mas nunca beiram o caricato, e outros mostram simpatia pelos prisioneiros.
O filme é recortado pelas cenas reais do dia do golpe. E as tonalidades das imagens à toda hora mudam, mostrando a incerteza na vida daqueles homens. O preto e branco nos traz, aliás, a memória visual que temos do período, onde os jornais e as fotos ainda eram monocromáticas.
Littin erra, porém, ao mostrar a morte de Salvador Allende. Como já foi comprovad, não uma, mas várias vezes, o presidente chileno cometeu suicídio e não foi assassinado, como é mostrado.
Dawson Ilha 10, enfim, é um belo filme, indicando que a ferida do golpe militar de Pinochet ainda está aberta. E isso não é ruim, porque eventos como esse nunca mais devem se repetir.
Cotação: bom
Chico Izidro

A Pele Que Habito

2011-11-28T19:22:00.001-08:00

Pedro Almodóvar nunca foi um diretor convencional. Pelo contrário, seus filmes costumam incomodar os conservadores e até mesmo aqueles que se consideram mais liberais. Sua obra mais radical, talvez, seja Má Educação.
Pois em A Pele Que Habito, o espanhol faz um filme de terror sútil, onde Antonio Banderas tem seu melhor personagem em anos. Ele é Robert Ledgard, um cientista maluco, que não parece maluco. Viúvo após ter perdido a mulher, que suicidou-se por ter sofrido um acidente onde teve todo o corpo queimado, ele passa a dirigir sua vida para a filha Norma (Blanca Suárez). A menina, no entanto, está traumatizada devido a um incidente grave em uma festa.
Em sua clínica, numa luxuosa mansão, Robert mantém prisioneira a bela morena Vera (Elena Anaya), cuidada pela empregada Marilia (Marisa Paredes). Vários segredos escondem-se naquela enorme casa. A história dá saltos no tempo e é picotada, parecendo um pouco confusa, mas aos poucos Almodóvar vai juntando os pedacinhos, magistralmente, para um final surpreendente. Mais do que isso não pode ser contado, sob pena de entregar a grande surpresa de A Pele Que Habito. Que mostra também o qual Almodóvar é um pouco "doente". E em muito tempo, um de seus filmes não traz aquelas cores berrantes que são sua marca registrada.
Cotação: ótimo
Chico Izidro

Tudo Pelo Poder

2011-11-17T01:11:00.001-08:00

Uma jovem elegante atravessa os corredores de uma universidade levando quatro copos de café. Lá no fundo um homem debate com outro sobre religião. Essa garota será fundamental no transcorrer da trama. Mas a cena parece insignificante.
Corta.
Após tropeçar no inútil Entre Segredos e Mentiras, Ryan Gosling recupera terreno no bom Tudo Pelo Poder, de George Clooney. Aqui o próprio Clooney interpreta o governador Mike Morris, que disputa a indicação democrata à presidência dos Estados Unidos. Ele é assessorado pelo tarimbado Paul Zara (Philip Seymour Hoffman, de Capote) e pelo novato e idealista Stephen (Ryan Gosling), mas já considerado um maestro na arte do marketing político.
Do lado do outro candidato, há o cínico assessor Tom Duffy (Paul Giamatti, de Entre Umas e Outras, e sempre genial, apesar de estar se repetindo no tipo de personagens escrotos).
Stephen acredita piamente no seu candidato e chega a recusar proposta para trocar de lado. Só que através de um relacionamento com a estagiária Molly (a linda Evan Rachel Wood, de Aos 13 e Tudo Pode Dar Certo), ele verá que a política não é tão decente quanto ele, sonhador, imaginava. Tudo Pelo Poder mostra, então, a virada de uma pessoa idealista em um cínico, como os seus colegas de profissão. Nada de novo, mas instigante.
E Clooney, além de estar muito bem no papel de um político (o ator é um engajado democrata), mostra-se um diretor inteligente e imaginativo. Notem a cena da van com Philip Seymour Hoffman. Além disso, o cineasta, que já esteve no comando de outros ótimos filmes como O Amor Não Tem Regras, Boa Noite e Boa Sorte e Confissões de uma Mente Perigosa está cada vez mais parecido com outro ídolo americano, este dos anos 1950, o lendário Cary Grant.
Cotação: ótimo
Chico Izidro

O Porto

2011-11-17T01:08:00.000-08:00

O tema imigração não é novo no cinema francês. E recentemente foi tratado com magnificência em Fora da Lei, que trata de argelinos tendo de começar nova vida na França, e Bem-Vindo, sobre um professor de natação que tenta ensinar um jovem a atravessar a nado o Canal da Mancha.
Em O Porto (Le Havre), o assunto é tratado com delicadeza na história do velho engraxate Marcel Marx (André Wilms). Metódico e silencioso, ele decide ajudar o garoto africano Idrissa, que chegou à cidade de forma ilegal ao lado de outros clandestinos, e é procurado incessantemente pela polícia. Idrissa (o cativante Blondin Miguel) quer chegar em Londres, onde mora sua mãe.
O próprio Marcel é casado com uma estrangeira, mas vinda do leste europeu, Arletty, que cuida dele como se fosse um bebê. Os dois moram num pequeno casebre em uma favela de Le Havre, cidade portuária francesa. E nunca sabemos porque Marcel foi parar naquela situação. Uma pista é dada por um garçom que o expulsa da frente de um restaurante: ele poderia ser um ex-terrorista.
O Porto trata de solidariedade e do combate à xenofobia, tão presente na Europa atual.
Cotação: bom
Chico Izidro

11.11.11

2011-11-17T01:06:00.000-08:00

Um dia aconteceria. Finalmente assisti ao pior filme de toda a minha vida. E não, não foi em 11 de novembro deste ano, mas três dias depois. A bomba chama-se 11.11.11, uma besteira fantasmagórica que não vai a lugar nenhum. São duas horas que nunca irei recuperar. Com direção de Darren Bousman, de Jogos Mortais, o famoso escritor de best-seller Joseph Crane (o estreante e patético Timothy Gibbs) vive traumatizado pela morte da mulher e do filho. Vive tendo pesadelos onde lembra dos dois morrendo queimados e da figura indefinida de um anjo ou demônio observando o acidente.
Frustrado com a vida, quer morrer. Então o espectador pergunta: Por que não se mata? Bem, aí não teriamos filme.
Crane acaba indo para Barcelona, para ficar com seu pai, moribundo, e o irmão, paraplégico. Num velho casarão, figuras que deveriam ser fantasmas surgem para ele, assim como os números 11.11. A sugestão é de que uma entidade virá à tona para tentar dominar o mundo.
As aparições fantasmagóricas são risíveis. E o herói só faz caras patéticas, enquanto corre para lugar nenhum. Numa mistura terrível de O Exorcista, O Sexto Sentido, A Profecia, a explicação se dá no final, em forma de flash-backs, quando Crane se depara com a realidade. É de chorar.
Cotação: ruim
Chico Izidro

Os 3

2011-11-17T01:04:00.000-08:00

Volta e meia o clássico de Truffaut, Jules et Jim - Uma Mulher Para Dois, ganha um filho bastardo. Desta vez é o brasileiro Os 3, direção de Nando Olival. Cazé, Camila e Rafael são jovens estudantes que se conhecem numa festa logo no começo da faculdade. Eles passam a morar juntos numa fábrica abandonada. E uma regra: Nunca haverá nada entre eles. Que claro, será quebrada, pois ambos os rapazes não conseguem resistir aos encantos de Camila. Mas isso não impede que o trio se mantenha unido e após quatro anos e perto da formatura, eles estão perto de se afastarem. Até que surge a oportunidade de permanecerem junto, estrelando um reality show na internet, baseado em trabalho apresentado por eles em sala de aula.
O reality é um tipo de big brother que tomará proporções enormes na vida deles, fazendo com que o amor que Cazé e Rafael tem por Camila seja ampliado. Cazé (Victor Mendes), Camila (Juliana Schalch) e Rafael (Gabriel Godoy) são bonitos, simpáticos e dão ao filme uma graça singular. Simples e eficiente.
Cotação: bom
Chico Izidro

Caminho Para o Nada

2011-11-17T01:02:00.000-08:00

Caminho Para o Nada, de Monte Helman, tem um título adequado. O resultado é lamentável. Aqui temos uma história complicada e cansativa no velho esquema filme dentro do filme, método utilizado quase à perfeição em A Mulher do Tenente Francês, com Meryl Streep.
O ator Tygh Runyan, que participou de outra bomba cinematográfica, Serpentes a Bordo, interpreta um cineasta que se apaixona pela atriz Shannyn Sossamon (Coração de Cavaleiro). Ela interpreta a si mesma na ficção, onde em uma produção cinematográfica pretende reproduzir um caso estranho onde uma jovem teria se matado após testemunhar a morte do namorado.
A história é confusa, cheia de idas e vindas. Mesmo com extrema paciência, fica difícil entender o que Monte Helman pretendia. As atuações dos atores, ainda por cima, são precárias. A gente senta na cadeira e começa a ficar impaciente. O relógio não anda e não é difícil cair no sono.
Cotação: ruim
Chico Izidro

Reféns

2011-11-17T00:59:00.000-08:00

Parece ironia. Nicolas Cage, que afundou-se em dívidas, é o protagonista de Reféns, direção de Joel Schumacher, onde um cara anda envolvido com dinheiro, muita perda de dinheiro. No suspense, o sobrinho de Francis Ford Coppola vive Kyle, negociador de diamantes, que parece ter uma vida perfeita com a mulher Sarah (Nicole Kidman) e a filha Avery (Liana Liberato, de Confiar). A família vai passar uma noite dos infernos quando um grupo de ladrões invade a mansão em que eles vivem.
Os assaltantes querem diamantes que Kyle teria escondido no cofre. Teimoso, o negociante nega-se a entregar a senha, pois esconde muito mais do que apenas joias em sua vida. Sarah também não fica atrás. Os ladrões também escondem seus podres. Enfim, todos têm suas vidas devastadas em poucas horas. O problema é que de terror psicológico, a trama cai na banalidade e repetitiva, até o final sem surpresas. E Cage continua cada vez pior em suas atuações e precisando urgentemente que alguém arrume aquele seu cabelo. Nicole Kidman, por sua vez, passa o tempo berrando e com os lábios cada vez mais inchados pelo botox.
Cotação: regular
Chico Izidro

O Preço do Amanhã

2011-11-17T00:55:00.000-08:00

O Preço do Amanhã, de Andrew Niccol, tinha tudo para ser um filmaço de ficção científica. Porém o diretor se perde no meio para o final, tornando-o um filme qualquer, chupando à demasia o clássico Bonnie e Clyde, Uma Rajada de Balas. E olha que ele traz elementos de Fahrenheit 451, Gattica, Soilent Green e Robin Hood.
O tema é interessante. Num futuro não determinado, as pessoas param de envelhecer aos 25 anos. Isso traz o problema da superpopulação. Assim o tempo passa a ser o dinheiro do dia a dia. Exemplo: uma passagem de ônibus custa duas horas. Um café dez horas. Tudo é controlado através de um relógio magnético colocado no antebraço das pessoas ao nascer.
Aos 25 anos, elas morrem. Mas os ricos conseguem tempo suficiente para viver eternamente e sempre com rostos jovens. Já os pobres...bem, os pobres vivem em guetos e aos 25 anos têm a vida terminada.
O jovem operário Will Salas (Justin Timberlake, cada vez a cara de Brian Austin Green, o David de Barrados no Baile), tem apenas 18 horas de vida, quando é presenteado com mais de cem anos por um milionário cansado da vida. Só que ninguém acredita que ele tenha sido recompensado e passa a viver como fugitivo, raptando a ricaça Sylvia Weis (Amanda Seyfried, de Mamma Mia e Garota Infernal e com o pior penteado feminino de 2011). A garota, filha do maior ricaço do planeta, acaba sendo vítima da Síndrome de Estocolmo. Assim, Will e Sylvia se apaixonam e transformam-se num casal que rouba horas dos ricos para dar aos pobres.
Ou seja, o que era uma grande ideia cai no lugar comum de pega-pega, com tiroteios e a tradicional e indefectível perseguição de carros.
Cotação: regular
Chico Izidro

Terror na Água

2011-11-17T00:50:00.000-08:00

Terror na Água entra já na lista dos piores filmes do ano. A trama dirigida por David R. Ellis não poderia ser mais banal e com atuações quase amadoras. Pelo menos os tubarões são bem feitos digitalmente.
A história mistura Piranhas, Tubarão e Sexta-Feira 13. Um grupo de amigos vai passar um final de semana na casa da riquinha da turma, no meio dos pântanos da Louisiana. Claro que eles irão se incomodar com os caipiras racistas locais, que pegam no pé dos negros do grupo. E naquelas águas surgem as mais variadas espécies de tubarões, que começam a devorar todo mundo. A explicação para o surgimento de tubarões naqueles confins tem uma explicação: eles foram parar ali graças a um furacão.
E adivinhem quem é a primeira vítima a ser atacada. Claro que é o jovem negro, que só está na faculdade por ser um bom esportista. Nada mais estereotipado. Talvez pior que isso seja a explicação para o cientista maluco do local tentar exterminar todo mundo....
Cotação: ruim
Chico Izidro

O Palhaço

2011-11-06T17:56:00.000-08:00

Um palhaço faz os outros caírem na gargalhada. Mas quem faz o palhaço rir? Pangaré passou a vida rodando o "mundo", no caso o interiorzão do Brasl com sua trupe, liderada pelo seu pai, o também palhaço Puro Sangue. E chegou uma hora em que Pangaré começou a se questionar. Afinal, é um palhaço triste. Que deseja ter uma vida normal, com carteira de identidade, traballho regular e algo simples, um ventilador. Que não consegue adquirir, pois o aparelho está acima de suas posses e só pode comprá-lo através do crediário. Só que ele não possui documentos e nem endereço fixo. O jeito é abandonar a vida circense.
Enfim, O Palhaço, segundo filme dirigido por Selton Mello (o primeiro foi Feliz Natal) é uma comédia dramática, que ao mesmo tempo faz rir e chorar. Pangaré é vivido pelo próprio Selton Mello, ele também um ator desde a mais tenra idade. E que ao lado de Wagner Moura, são os dois melhores em atividade no país. Na pele de Puro Sangue está o veteraníssimo Paulo José, lembrando muito para quem foi criança nos anos 1970 de Shazam, da dupla Shazam e Xerife, que interpretava ao lado de Flávio Migliaccio. Mello e José mostram tremenda sintonia. Os coadjuvantes também tem o tempo certo para se destacar. E vale a pena citar as aparições hilárias de três ícones do humor nacional: Jorge Loredo, o famoso Zé Bonitinho, como um chefe piadista de uma loja, Moacyr Franco no papel de um delegado corrupto e Ferrugem como um funcionário público gozador. Os três viveram seus melhores momentos nos anos 1970, época em que transcorre O Palhaço.
Uma frase resume o destino de Pangaré e de todos nós: "O gato bebe leite, o rato come queijo, o palhaço faz rir. Enfim, todo mundo tem de fazer o que lhe é predestinado".
Cotação: ótimo
Chico Izidro

Tarde Demais

2011-11-06T17:55:00.001-08:00

Os assassinatos em massa nas escolas e universidades dos Estados Unidos, infelizmente, são um fato corriqueiro. Sendo a tragédia de Columbine a mais famosa, mas não a mais numerosa em vítimas. O cinema tem tratado regularmente do tema, vide Elefante e Tiros em Columbine, mas sempre analisando o porque de os assassinos terem cometido tal crime.
Tarde Demais (título nacional para Beautiful Boy ou Belo Garoto, mas não tão errático, devido ao assunto de que trata), de Shawn Ku, mostra o outro lado da questão, que são os pais de pessoas que cometem esses atos insanos. O que se passa na cabeça deles, o drama de ver o filho ter praticado um massacre em massa, se se sentem culpados. O que poderiam ter feito para evitar a atitude homicida do filho. Como suas vidas passam a ser vividas após o incidente...Como passam a ser vistos por familiares, amigos, colegas de serviço e imprensa.
Enfim, são várias as perguntas que Tarde Demais tenta responder, muitas delas sem respostas. Os pais do jovem que comete os crimes no impactante filme são interpretados à flor da pele por Michael Sheen (de A Rainha e Maldito Futebol Clube) e Maria Bello (de Obrigado por Fumar).
A vida destruída dos dois é bem retratada na câmera nervosa, que passeia rapidamente pelo ambiente. E a trilha sonora pulsa fortemente, fazendo com que o espectador agarre fortemente os braços da poltrona. Tarde Demais é impactante.
Cotação: ótimo
Chico Izidro

A Casa dos Sonhos

2011-11-06T17:53:00.001-08:00

Tudo começou com M. Night Shyamalan e sua pegadinha em O Sexto Sentido. Foi como uma praga. Depois, a coisa não parou mais. Às vezes funciona, e na maioria das oportunidades, falha. É este o caso de A Casa dos Sonhos, de Jim Sherindam. Sem contar que o cineasta já começa mal, chupando descaradamente O Iluminado, de Stanley Kubrick. A favor de Sherindam, o diretor afirmou não ter concordado com a edição do filme e até pediu para ter seu nome tirado dos créditos, o que não foi atendido.
Bem, temos aqui a velha história da casa mal-assombrada, e o cara que se muda para lá com a mulher e os filhos. E objetivo dele, Will Atenton (Daniel Craig, patético) é escrever o "romance", enquanto a linda mulher, Libby (Rachel Weisz, que após as filmagens casou com Craig), cuida das duas filhas adoráveis. Só que o lar da família tem seus fantasmas, no caso, há cinco anos o antigo proprietário matou a esposa e as duas filhotas. Claro que coisas estranhas começam a ocorrer no local, como um estranho que costuma aparecer pelo pátio, aterrorizando os moradores. Sem contar os darks, que fazem rituais no porão. Toda a conexão dos incidentes parece estar na moradora da casa em frente, Ann (Naomi Watts, bela como nunca).
Os primeiros 50 minutos até seguram a onda. Porém a pegadinha é revelada logo cedo e A Casa dos Sonhos transforma-se em Ghost, um dos piores filmes de todos os tempos, fazendo com que contemos os minutos para que a tortura acabe.
Cotação: ruim
Chico Izidro

Um Gato em Paris

2011-11-06T17:47:00.000-08:00

A animação francesa Um Gato em Paris tem como público-alvo as crianças maiores de 10 anos. Mas também agrada aos adultos. Aliás, neste século os desenhos, com raras exceções, são feitos para os grandões. Ainda mais devido as diversas citações de outros filmes, músicas e locais turísticos mostrados nas histórias. E Um Gato em Paris, de Alain Gagnol e Jean-Loup Felicioli, é um conto policial, onde dois "felinos" são o ponto central da trama.
Um deles pe o próprio animal, Dino, que durante o dia é o meigo companheiro da garotinha Zoé. À noite, ele sai furtivamente pela janela e acompanha o gatuno Nico em suas incursões e roubos a apartamentos pela Cidade Luz. O ladrão, coincidentemente, é procurado pela delegada Jeanne, mãe de Zoé. E a ocupada Jeanne também tem como fixação prender o mafioso Victor Costa, assassino de seu marido.
A história é de fácil compreensão para a gurizada. E os desenhos, sem recorrer a atual onda computadorizada, encantam pela simplicidade. O resultado final é excepcional, valendo ainda destacar os detalhes de Paris, com seus prédios baixos e antigos e o climax, transcorrido na histórica Igreja Notre-Dame.
Cotação: ótimo
Chico Izidro

Ilusões Óticas

2011-11-06T17:36:00.000-08:00

Um filme vindo do Chile já é estranho. Convenhamos. Então uma comédia de humor negro é mais surpreendente. Ilusões Óticas, de Cristian Jiménez, retrata a vida absurda e deprimente de moradores de uma pequena cidade no sul chileno, Valdívia. Lá os dias são longos, frios, cinzentos e chuvosos. Nada mais depressivo. A vida econômica na cidade sobrevive graças a um shopping e uma empresa de seguros.
Os tipos mais estranhos passeiam pelo filme, como o judeu ateu cujo filho é ortodoxo. Ainda por cima ele é encostado em sua empresa e apaixona-se por uma colega. Tem o segurança do shopping que tem um caso com uma madame, que tem o péssimo hábito de roubar roupas nas lojas. E o cego, que recupera a visão e por isso perde o emprego de massagista e descobre que o mundo não é tão belo como ele imaginava em sua escuridão.
É uma comédia amarga e surpreendente, que mostra o ridículo da vida.
Cotação: bom
Chico Izidro

Atividade Paranormal 3

2011-11-06T17:31:00.000-08:00

A série Atividade Paranormal está sendo vista como aquela em que quase nada acontece. Durante cerca de 90 minutos, os amantes do cinema de terror ficam à espreita por sustos, que muitas vezes não chegam. Atividade Paranormal 3, de Ariel Schulman e Henry Joost, é na realidade o quarto do lote, pois houve o AP em Tóquio, que de tão ruim nem é contado. Os filmes são calcados claramente em Bruxa de Blair, fenômeno do final do século passado, onde alguém sempre está carregando uma câmera e filmando tudo a sua volta.
Neste novo filme, é contada a origem de todos os acontecimentos que cercam as irmãs Kate e Kristie, que nos outros filmes aparecem já adultas. A história se passa nos anos 1980, quando as garotas e o padrasto delas constatam a existência de um fantasma na casa - o padrasto trabalha com filmagens de casamento e por isso não tem dificuldades em instalar câmeras por toda a casa. E o tal ser, no começo se preocupa apenas em aprontar pequenos trotes, mas com o passar dos dias fica mais ousado e malvado. Os sustos estão presentes, mas nada de novo em pessoas sendo jogadas na parede, o lençol sendo levantado, a criança possuída passeando pela casa durante a madrugada. E a trama é prejudicada quando perde o foco e mistura fantasmas com uma conspiração de bruxas.
Cotação: regular
Chico Izidro

Entre Segredos e Mentiras

2011-11-06T17:28:00.000-08:00

Os americanos têm uma enorme facilidade em recriar cinematograficamente crimes que marcaram a história do seu país. Entre Segredos e Mentiras, direção de Andrew Jarecki, percorre três décadas da vida do ricaço americano David Marks (Ryan Gosling, de A Garota Ideal e Namorados Para Sempre), acusado de ter matado a esposa. O problema é que a polícia nunca conseguiu encontrar o corpo de Katie McCarthy (Kirsten Dunst).
A história começa no começo dos anos 1970, quando David não deseja trabalhar nos negócios da família, controlada pelo opressor Sanford Marks (Frank Langella). Ele então conhece a doce Katie. por quem se apaixona e acaba casando. Os dois levam uma vida simples, até que as dificuldades financeiras o fazem aceitar as ordens de seu pai. Deste momento em diante, sua personalidade se transforma, ao mesmo tempo que a esposa passa a desejar um filho.
A reconstituição daquele período é perfeita, incluindo a trilha sonora, prazerosa de se ouvir. Só que Gosling está longe de suas belas atuações anteriores, parecendo infastiado. Langella está no automático naquele papel-clichê de pai opressor. Além do que a história não consegue fugir de certos clichês e alguns furos de roteiro. Sem contar que o trabalho de maquiagem é risível - tente ver Gosling envelhecido 30 anos e não cair na risada.
Cotação: regular
Chico Izidro

Não Tenha Medo do Escuro

2011-11-06T17:07:00.000-08:00

Não, o filme não foi dirigido por Guillermo Del Toro, apesar de a história lembrar O Labirinto do Fauno. Não Tenha Medo do Escuro tem muitos elementos do grande sucesso espanhol de seis anos atrás. Este filme tem direção de Troy Nixey e produção e roteiro de Del Toro. Temos aqui a velha história do casal que se muda para uma mansão antiga, que se descobrirá mais tarde ser mal-assombrada. Com eles, Kim (Katie Holmes) e Alex (Guy Pearce) vai junto Sally (Bailee Madison), a filha dele com a primeira esposa.
E a garotinha é que vai tomar contato com os sinistros seres moradores dos subterrâneos do lugar, que costumam sequestrar os habitantes incautos. E claro que ela será o próximo alvo dos monstrinhos, que lembram muito os gremlins. E ninguém acredita estar ela vendo criaturinhas embaixo da cama. Não dá susto em ninguém, nem em crianças.
E Katie Holmes está lamentável, mostrando poucos recursos em cena. Ela, que foi a adorável Joey em Dawson's Creek e uma improvável Jackie Kennedy no seriado The Kenneddys. Já Pearce, em muito tempo, não interpreta um vilão, e seu personagem é quase secundário. E a pequena Bailee mostra ser, entre as novas atrizes-mirins, a mais fraca e também é irritante. Saudade de Dakota Fanning.
Cotação: ruim
Chico Izidro

Rock Brasília - A Era de Ouro

2011-10-27T16:31:00.000-07:00

Os anos 1980 foram, sem sombra de dúvida, os mais importantes para a história do rock nacional. E grande força dele veio de Brasília, com bandas seminais como Legião Urbana, Capital Inicial, Paralamas do Sucesso e Plebe Rude, que agora têm suas trajetórias contadas no documentário Rock Brasília, do quase octagenário Vladimir Carvalho. O filme é calcado em imagens de época - como o célebre show do Legião em 1988 no Mané Garrincha, em Brasília, e que acabou em quase-tragédia, e entrevistas com os protagonistas daquele período turbulento.
O rock naquela cidade quente e distante e monótona surgiu pelas mãos de garotos entediados, a maioria filhos de diplomatas, professores universitários e outros funcionários públicos que tinham dinheiro e haviam vivido no exterior. Assim, sabiam inglês e tinham condições de adquirir discos que reles mortais dificilmente poderiam ter (lembre-se, estávamos numa era pré-internet, quando baixar música era um sonho impensado). Eram discos de bandas, principalmente punks, como Clash, The Damned, Sex Pistols, Ramones, entre outras. Também podiam adquirir instrumentos e ensaiar nas horas vagas, que diga-se de passagem, eram muitas.
A figura central e um ídolo para todos é Renato Russo, visto como um guru desde o princípio, mesmo que tivesse ataques de prima-dona. O ex-vocalista da Legião Urbana aparece em dois momentos, numa entrevista para o próprio Carvalho em 1988 e em outra para a MTV, em 1994, quando já era portador do HIV, que o mataria dois anos depois. O músico foi, ao lado de Cazuza, o melhor letrista do cenário roqueiro brasileiro. Também dão depoimentos integrantes da Capital Inicial, como os irmãos Flávio e Fê Lemos, e Dinho Ouro Preto, e Phillippe Seabra, da Plebe Rude. É interessante comparar imagens de 25 anos atrás com as de agora dos músicos.
Rock Brasília relembra como foi difícil superar a censura da Ditadura Militar e a intransigência das gravadoras, que queriam aliviar e muito aquele rock nervoso e crítico. Para quem foi adolescente nos anos 1980, o documentário é saboroso, pois faz uma viagem excepcional no tempo. E nos faz pensar de como podiamos usar aquelas roupas e cabelos...mas Rock Brasília peca em não ser um pouco mais didático. Afinal, se deseja alcançar um público mais amplo, como a gurizada de hoje que consome bobagens como Restart e outras que nem é bom citar, faltam situar melhor no tempo e espaço alguns eventos históricos.
Cotação: bom
Chico Izidro

Contágio

2011-10-27T14:16:00.000-07:00

Para começar, quem sofre de T.O.C. deve passar longe das salas de cinema. Dito isso, vamos a Contágio, direção de Steven Soderbergh, ex-menino prodígio de Hollywood e que estreou em 1989 com o excelente sexo, mentiras e videotape. A carreira do cineasta é bem eclética, chegando agora ao cinema-catástrofe. Sim, Contágio segue aquela linha apocalíptica, onde seres humanos correm sério risco de sumir do mapa.
Nos anos 1970, houve a onda das tragédias naturais, com terremotos, incêndios e até mesmo navios afundando e aviões desgovernados. Na década seguinte, voltaram os extraterrestes, que já haviam infernizado na década de 1950. Mas a partir dos anos 1990 vieram os filmes sobre os mais variados vírus, como por exemplo o ebola. E o exemplo mais famoso é Epidemia, com Dustin Hoffman. Contágio pega, e o trocadilhos infame é proposital, a febre da gripe suína, a H1N1.
Tudo começa quando uma executiva retorna de uma viagem a Hong Kong, com febre, e morre em poucas horas. Um estranho vírus começa a se espalhar rapidamente por algumas cidades americanas e em outras partes do mundo, matando quase que instantaneamente. As autoridades perdem o controle totalmente da situação, com as pessoas transformando-se quase em selvagens. Começa a procura pela cura. E nisto Contágio discute a questão das empresas farmacêuticas, a corrupção e como o ser humano pode mostrar o seu melhor e o seu pior.
Contágio, porém, tropeça ao não dar profundidade a alguns de seus personagens e por vezes a história parece não ter sentido. Sem contar que a explicação sobre como o vírus teve início é risível. A trilha sonora é boa e deixa o clima de suspense empolgante.
E apesar do elenco milionário, que inclui Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Lawrence Fishburn, Marillon Cotillard, Jude Law e Kate Winslet, só esta tem uma atuação digna de nota. Law, aliás, foi enfeiado, com direito a dente torto e podre, para interpretar um repórter investigativo e desleixado. E Damon está no piloto automático, com a mesma cara para tudo.
Cotação: regular
Chico Izidro

Meu País

2011-10-27T12:58:00.001-07:00

Meu País, de André Ristum, não trata de um tema fácil. Fala de reencontrar as raízes familiares e com elas segredos desagradáveis. O brasileiro Marcos (Rodrigo Santoro) vive em Roma com sua mulher italiana e trabalha com o sogro milionário. Repentinamente se vê obrigado a retornar ao Brasil por causa da morte do pai, vivido por Paulo José. E o veterano ator permanece não escondendo suas dificuldades locomotoras provenientes do Mal de Parkinson. Já em casa, terá de lidar com o irmão festeiro e viciado em jogos Tiago (Cauã Reymond), e que põe em risco todo o patrimônio da família.
A missão mais árdua, no entanto, é aprender a conviver com o diferente. E isso vem na figura da irmã com problemas mentais Manuela (Débora Falabella). A garota tem a mentalidade de uma criança de cinco anos e a clínica onde ela vive não a quer mais. Assim, Marcos levará Manuela para casa, apesar da contrariedade da esposa Giulia e de Tiago. Ristum alivia um pouco a questão da deficiência mental, ao escalar Débora para o papel de Manuela. A atriz não deixa ser bela e meiga, mesmo com um personagem tão difícil. Às vezes, aliás, até soa distoante, pois a imagem de um deficiente não costuma ser agradável.
Cauã Reymond não tem dificuldades em fazer um canalha. Então fica claro que o papel mais difícil é mesmo de Santoro, que aparece em quase todas as cenas, ao contrário de suas incursões hollywoodianas, onde invariavelmente entra mudo e sai calado.
Cotação: bom
Chico Izidro

Um Dia

2011-10-26T16:51:00.001-07:00

No dia da formatura em 1988, Emma Morley e Dexter Mayhew vão para a cama, mas não transam. Acabam conversando por toda a noite e depois dormem entrelaçados, mesmo que tenham queda um pelo outro, criam uma forte amizade que irá se estender pelos próximos 20 anos. Os filmes românticos têm sido pouco imaginativos nos últimos tempos. Então Um Dia, de Lone Scherfig, e baseado em romance do inglês David Nicholls, vem como um sopro de entusiasmo neste marasmo. Um dos melhores filmes do ano, sem sombra de dúvida.
As duas décadas são mostradas sempre no mesmo dia, 15 de julho de cada ano. E esta data é tradicional para os britânicos, pois marca o Dia de São Swithin - se chover, cairá água nos próximos 40 dias. Se fizer sol, serão 40 dias de sol. E há cada novo 15 de julho, vemos como estão Emma e Dexter, vividos espetacularmente por Anne Hathaway (de O Diabo Veste Prada) e Jim Sturgess (de Across the Universe). A garota é absurdamente apaixonada pelo galinha Dexter, que coleciona namoradas como troca de roupa e tenta resistir aos encantos da amiga, que transforma-se de patinho feio em uma bela mulher.
Um Dia retrata os sucessos e frustrações de ambos, que mesmo longe, estão sempre perto um do outro, seja por carta, seja por telefone, seja no coração. Legal também é ver como os personagens transformam-se ao longo do período - a maquiagem é perfeita. A destacar também a evolução tecnológica. Pense bem, em 1988 tinhamos a máquina de escrever e nos anos 2000 os computadores invadiram de vez nossas vidas. A trilha sonora é igualmente interessante, com as músicas marcantes destas duas décadas, mesmo que nela se inclua a chata Tracy Chapman.
Cotação: ótimo
Chico Izidro

A Hora do Espanto

2011-10-13T16:59:00.000-07:00

Às vezes é melhor deixar quieto. Acho já ter escrito isso antes. Não importa. A Hora do Espanto, lançado em 1985, tinha um charme especial. Trazia na medida certa humor, terror e erotismo adolescente. Agora é refilmado e em 3D. Com direção de Craig Gillespie (que esteve à frente do ótimo A Garota Ideal), a nova versão de A Hora do Espanto é basicamente a mesma. O jovem Charlie (Anton Yelchin, de O Exterminador do Futuro: A Salvação) mora com a mãe, tem uma das garotas mais desejadas da escola e um amigo nerd. Até o dia que surge na casa ao lado um vizinho sexy e as pessoas da vizinhança começam a desaparecer. E na realidade, o tal morador da casa ao lado é um vampiro, que ainda por cima se interessa pela namorada de Charlie. O jeito é o garoto pedir socorro ao apresentador de um programa de vampiros da tevê, Peter Vincent (saquem bem, Peter, de Peter Cushing, e Vincent, de Vincent Price, dois dos maiores atores do cinema de terror de todos os tempos).
Na versão original, Peter Vincent era um ator decadente e medroso vivido por Roddy McDowall, famoso por interpretar o Cornelius, de O Planeta dos Macacos. E Charlie um fã inconteste do programa Fright Night, título original do filme. Agora o herói não dá a mínima para filmes. E o vampirão era Chris Sarandon (de Um Dia de Cão e que faz uma rápida aparição nesta versão, como uma das vítimas do vampiro), que à época deixou os corações das menininas derretidos. Agora, Colin Ferrell vive o vilão. E os problemas do novo A Hora do Espanto são vários. Começando pela falta de empatia dos personagens, sendo que David Tennant nos faz sentir uma tremenda saudade de McDowall. Além disso, a ação transcorre vertiginosamente, não deixando espaço para o mistério, que era um dos fortes na década de 1980.
Cotação: regular
Chico Izidro

Capitães da Areia

2011-10-13T16:57:00.000-07:00

Capitães da Areia foi o primeiro livro que li de Jorge Amado. Escrito na década de 1930, é a obra mais vendida do escritor baiano. E agora tem sua versão cinematográfica nacional (houve uma norte-americana em 1971). E eu digo: fico com as versões para a tela grande de Gabriela, Cravo e Canela, e Dona Flor e Seus Dois Maridos. Ambos dirigidos por Bruno Barreto há mais de 30 anos e com muito menos recursos são muito superiores ao seu irmão mais novo. A explicação, talvez, seja na qualidade de seu diretor e dos atores.
Tudo bem que Capitães da Areia seja feito por novatos. Só que seu resultado deixa muito a desejar. A neta do escritor, Cecília Amado, dirige conjuntamente com Guy Gonçalves o filme em que um bando de garotos vive pelas ruas de Salvador nos anos 1930 praticando pequenos furtos para sobreviver. O grupo é liderado por Pedro Bala (Jean Luis Souza de Amorim), que tem como fiel escudeiro Professor (Romário Santos de Assis, um dos poucos a mostrar boa desenvoltura). Os dois irão viver um chocho triângulo amoroso com a pequena Dora (Ana Graciela Conceição da Silva). Os atores foram selecionados na periferia da capital baiana. Porém é evidente a falta de direção de elenco. As atuações são quase teatrais, com a garotada por vezes declamando o texto em frente às câmeras.
Capitães da Areia também sofre com os intensos cortes bruscos em suas cenas. A primeira hora transcorre rapidamente e os personagens, tirando os três principais e Paulo Raimundo Abade Silva, o Gato, que namora uma prostituta, não são adequadamente aprofundados.
Cotação: ruim
Chico Izidro

Contra o Tempo

2011-10-13T16:52:00.000-07:00

O militar americano Colter Stevens acorda no corpo de um desconhecido e tem exatos oito minutos para descobrir quem é o terrorista que plantou uma bomba em um trem. A bomba, no entanto, explode, matando todos a bordo, inclusive ele. Corta. Colter desperta novamente e é orientado a continuar sua missão - e ele tem exatos oito minutos antes que a explosão ocorra de novo. O oficial volta ao mesmo ponto, com os mesmos fatos se repetindo indefinidamente. Só que então o militar vai montando o quebra-cabeça no ótimo Contra o Tempo, de Duncan Jones.
A história até lembra, em certo ponto, A Origem, devido as idas e vindas no tempo. Mas enquanto no filme de Christopher Nolan, a viagem de Leonardo diCaprio se dava através dos sonhos, aqui ela acontece através de um experimento do governo americano. Como todo thriller de ação tem seus tropeços: afinal por que o terrorista planeja detonar um trem primeiro ao invés de tentar explodir de vez uma cidade com uma bomba nuclear que transportava numa van? Não seria mais fácil mandar a cidade de vez para os ares?
No mais, Jake Gyllenhaal é um bom ator-camaleão, tanto que vai do filme de uma temática mais pesada como Brokeback Mountain ao apocalíptico O Dia Depois de Amanhã e a aventura O Principe das Trevas, sempre dando confiabilidade aos seus personagens, tipos simpáticos, confiáveis, mas nem por isso enjoados. Vera Farmiga, de O Amor Está no Ar e Os Infiltrados, é por sua vez, uma militar que acompanha os passos de Colter, que acredita estar em uma missão no Afeganistão, mas na realidade está em coma, diagnosticado com morte cerebral, por isso utilizado na missão que trabalha com o subconsciente.
Cotação: bom
Chico Izidro

Copacabana

2011-10-13T16:49:00.001-07:00

Não. Copacabana, direção de Marc Fitoussi, não transcorre no Rio de Janeiro. Porém, tem um "ar" brasileiro no objetivo da personagem interpretada por Isabelle Hupert: conhecer a Cidade Maravilhosa. A ótima atriz francesa, de Uma Assunto de Mulheres e A Professora de Piano, é Babou, uma perdedora por natureza e rejeitada pela filha (Lolita Chammah e filha de Huppert na vida real). Sempre desempregada e vivendo de bicos, opta por arranjar um emprego como vendedora de apartamentos num balneário belga. Como tem boa iniciativa, inicialmente se sai bem, porém acaba por atrair a inveja dos colegas. E seu estilo irreverente também lhe trará prejuízos após ajudar um casal de hippies. Copacabana acaba sendo um filme para não conformistas, mostrando que as pessoas devem ir atrás de seus sonhos. Isso é legal. E no final, um escorregão, quando o diretor apela para o clichê de sambistas brasileiras e suas fantasias coloridas e "penosas". Porém um escorregão perdoável.
Cotação: bom
Chico Izidro

Amizade Colorida

2011-10-13T16:45:00.000-07:00

Amizade Colorida, de Will Gluck, infelizmente é mais uma daquelas comédias românticas previsíveis e dispensáveis que invadem as salas de cinema. Ele segue a mesma linha de Amor, Sexo e Outras Drogas” e “Sexo Sem Compromisso”. Nele, o até simpático casal formado pela bela ucraniana Mila Kunis, de “Cisne Negro” e do seriado That’s 70 Show, divide os lençois com Justin Timberlake. O astro pop vem cada vez mais fazendo incursões cinematográficas. Foi muito bem em A Rede Social, Alpha Dog e até mesmo na comédia de humor negro A Professora Sem Classe, com Cameron Diaz.
Frustrados em seus últimos namoros, Jamie (Kunis) e Dylan (Timberlake) decidem manter apenas um relacionamento sexual. Apaixonar-se está proibido. Claro que o objetivo não vai prosperar e um deles cairá de amores pelo parceiro, que tentará fugir da história até se dobrar ao “amor de sua vida”. Enfim, Amizade Colorida acaba sendo um desperdício de tempo e mesmo tentando ser moderninho, mostrando belas cenas de danças coreografadas pelas ruas de Nova Iorque, não diz ao que veio.
Cotação: ruim
Chico Izidro

Uma Doce Mentira

2011-09-28T17:54:00.001-07:00

Audrei Tautou surgiu no começo deste século como a sucessora de sua xará Audrei Hepburn. Pelo jeito meigo, quase ingênuo e o visual magérrimo e cabelo curtinho. Protagonizou bons filmes como O Fabuloso Destino de Amélie Poulain e Eterno Amor. E tropeçou com O Código Da Vinci e Coco Antes de Chanel. Só que para a francesinha falta o charme que sobrava na belga, imortalizada em Sabrina e Bonequinha de Luxo.
Em Uma Doce Mentira, de Pierre Salvadori, Tautou é Emilie, dona de um salão de beleza no sul da França. E um de seus funcionários, o faz tudo Jean (Sami Bouajila, de Foras-da-Lei e Dias de Glória) é apaixonado por ela. O rapaz, então, escreve uma carta anônima para Emilie. Ela toca a missiva no lixo, mas depois a recupera e manda para a mãe, uma mulher carente, pois foi abandonada pelo marido há mais de quatro anos. Achando ter um apaixonado secreto, Maddy (Nathalie Baye), melhora o astral e começa a assediar Jean, acreditando ser ele seu fã. Jean, por sua vez, começa a se irritar com a situação, deixando de ser o funcionário exemplar. E as trapalhadas vão se sucedendo no salão.
Pena que seja tudo tão fraco, com atuações que beiram o ridículo. Bouajila, que sempre fez papéis fortes, principalmente como o imigrante que tenta vencer na França, nem se esforça muito para interpretar o cara tímido, que se mostra um canalha de marca maior. E o término de Uma Doce Mentira é inverossímel e infelizmente copia aquelas fracas comédias românticas americanas.
Cotação: ruim
Chico Izidro

Missão Madrinha de Casamento

2011-09-28T17:52:00.001-07:00

Mulheres vomitando, defecando no meio da rua, mostrando os seios, desmaiando de bêbadas. Missão Madrinha de Casamento, de Paul Feig, é uma versão feminina de Se Beber, Não Case. Mas talvez por serr protagonizado por mulheres, esteja aí o estranhamento. A história foca na azarada Annie (Kristen Wiig, de Ligeiramente Grávidos), que está perto dos 40 anos, é solteira e usada como objeto sexual pelo namorado. E a sua melhor amiga, outra balzaquiana, vai casar e a convida para madrinha. Annie tentará, então, fazer a melhor festa de despedida de todos os tempos, porém só troca as mãos pelos pés. Para piorar, Annie sofre a concorrência da meiga, mas falsa Helen (Rose Byrne, de X-Men: Primeira Classe), uma dondoca ricaça que toma para si a missão de organizar a festa, após o fracasso de Annie.
Missão Madrinha de Casamento acaba sendo uma comédia decepcionante, que apega-se a piadas escatológicas e de uma previsibilidade tremenda. Para estas mulheres, faltou charme. Ah, ia esquecendo. Em certa parte do filme, as garotas vão a uma churrascaria brasileira comer o verdadeiro churrasco gaúcho. São servidas por garçons trajando lenços vermelhos e acabam tendo uma intoxicação alimentar...lamentável.
Cotação: ruim
Chico Izidro

Premonição 5

2011-09-22T22:04:00.001-07:00

Uma das cine-séries de terror mais exitosas dos anos 2000, Premonição chega ao seu final agora, em sua parte 5. Pelo menos é o que prometem os seus produtores. Porém não dá para esquecer que Sexta-Feira 13, Jogos Mortais e Halloween já tiveram seus términos proclamados e continuam aí vivinhos da silva, sempre com um novo filme.;
Premonição 5 não foge nada do esquema de seus antecessores. Um dos personagens tem uma visão sobre um acidente onde ele e seus amigos morrem de uma forma terrível. Ao voltar a si, demove seus acompanhantes a sair de determinado local, pois se ficarem ali morrerão. Minutos depois, o tal acidente acaba acontecendo, matando várias pessoas e sobrevivendo apenas aqueles que seguiram a pessoa que teve a premonição. Porém, assim, eles acabam driblando a morte. Que vai atrás de cada um, os matando na mesma sequência em que deveriam ter morrido.
A fórmula é batida, mas consegue prender a atenção do espectador, que leva sustos, mesmo sabendo que algo vai acontecer em determinada cena. E os efeitos especiais, ajudados pelo 3D, e a imaginação dos roteiristas na maneira de matar os personagens é excepcional.
Em Premonição 5, de Steven Quale, a morte deveria ter chegado para oito pessoas numa ponte. A cena em que ela desaba é de uma perfeição poucas vezes vista. O diferencial nesta quinta parte em relação aos outros filmes é que os perseguidos pela morte podem escapar do destino se matarem uma outra pessoa. Assim, eles ficariam com o tempo de vida restante dos assassinados.
O final de Premonição 5 ainda faz um ótimo gancho com o começo da série. Por isso, só vai entender quem assistiu ao primeiro longa, em 2000. Quem faz uma participação especial é o ator de filmes de terror Tony Todd, de A Noite dos Mortos-Vivos, e que também esteve presente nos primeiros três primeiros filmes da franquia.
Cotação: bom
Chico Izidro

Conan, o Bárbaro

2011-09-15T21:38:00.001-07:00

Em determinado momento de Conan, o Bárbaro, homens cansados tiram um sono profundo num navio. É noite fechada e invasores atacam de surpresa o local. Começa uma violenta batalha. Alguns guerreiros vão parar no convés e, pasmén, é dia claro. Este é um dos tantos erros de continuidade no novo filme protagonizado pelo selvagem criado há mais de 50 anos por Robert E. Howard.
E não querendo ser radical, mas já sendo, Conan, o Bárbaro, dirigido por Marcus Nipel, se candidata a ser um dos piores filmes de todos os tempos. Chega a dar uma saudade do trash homônimo protagonizado por Arnold Schwarzzenegger em 1982. E se o ator alemão não exterminou o personagem, Jason Momoa (o Drogo, de Games of the Thrones) conseguiu, com sua péssima atuação. E note bem, a película de 2011 não é uma refilmagem. Mas a história é quase a mesma, com Conan querendo vingar-se daqueles que mataram seus pais e dizimaram sua aldeia natal na Ciméria.
Em suas andanças durante o começo da adolescência até a fase adulta pro diversas regiões na fictícia Era Hiboriana, Conan acaba deparando-se com todo tipo de ladrões, piratas, guerreiros e prostitutas. Até finalmente encontrar o motivo de sua vingança, um feiticeiro e sua filha, que estão prestes a colocar o mundo numa época de trevas. Quem lia os quadrinhos viajava nos desenhos de John Buscema. Muito se perde nesta descuidada versão cinematográfica. Além dos erros de continuidade, os atores são muito ruins, a única exceção sendo Ron Perlman (O Nome da Rosa e Hellboy como o pai do herói).
Outra cena que não tem como não citar, de tão ruim, é o nascimento de Conan. Se aquele bebê não é um boneco...Ah, e o 3D não faz a menor diferença.
Cotação: ruim
Chico Izidro

Um Conto Chinês

2011-09-15T21:36:00.001-07:00

O cinema argentino tem se mostrado há muito tempo mais consistente do que o brasileiro, apesar da diferença econômica entre os dois países. Mas talvez aí pese a parte cultural, mais desenvolvida pelos hermanos. Só que se você observar bem, parece que eles tem só um ator em cena, Ricardo Darín. Isto não é um demérito, pois o cara esteve presente nos melhores filmes do século, como Clube da Lua, O Segredo dos Seus Olhos, Abutres e O Filho da Noiva.
Darín é fantástico, tanto que carrega praticamente nas costas a comédia Um Conto Chinês, dirigido por Sebastián Borensztein. O filme contrapõe um ex-combatente da Guerra das Malvinas, Roberto, que virou um comerciante quase ermitão, e o chinês Jun (Ignacio Huang), que em busca de um tio, se perdeu em Buenos Aires, e foi acolhido pelo primeiro.
O filme mostra a diferença de culturas e como a presença de Jun altera a vida de Roberto, um homem metódico e dono de uma ferragem, que vai dormir todos os dias exatamente às 11 da noite, coleciona notícias estranhas dos jornais, conta cada parafuso que vem nas caixas e trata grosseiramente seus clientes. E apesar de manter uma paixão platônica pela vizinha Maria, a rejeita fortemente.
Jun foi parar em Buenos Aires após ter perdido a noiva num acidente estúpido provocado por uma vaca. E sem falar uma palavra em espanhol, tem de se comunicar com o quase incomunicatível Roberto através de sinais. Um Conto Chinês é um filme que mostra como o ser humano é obrigado a se adaptar a um ambiente estranho, a um ser estranho.
Cotação: bom
Chico Izidro

Professora sem Classe

2011-09-15T21:30:00.000-07:00

Elizabeth sonha em ter seios bombados e descobre que se sua turma obtiver as melhores notas do Estado no semestre ela embolsará 7 mil e 500 dólares para poder fazer a cirurgia. O problema é que ela é uma professora de literatura desleixada que só passa filmes para seus alunos. Não está nem aí para eles, e nem para o noivo rico, que desconfiou, despachando-a. Ela acabou ficando na rua da amargura. E vive de golpes e fumando maconha.
Professora de Classe, dirigido por Jake Kasdan, acaba sendo uma surpreendente comédia de humor negro, onde os bons são patéticos. E os maus são maus mesmo e sempre levam a melhor. Cameron Diaz tem uma de suas melhores performances em muito tempo, abusando de seu sex appeal. O cantor Justin Timberlake, que já havia ido bem em A Rede Social, mostra ter tom para a comédia. Mas o destaque mesmo, além de Diaz, é a loira Lucy Punch, que participou de Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos (era a prostituta). Em Professora sem Classe, ela é a rival invejosa, que sempre se dá mal tentando provar que Elizabeth não é o anjo que demonstra ser diante dos pais e outros professores.
Professora sem Classe é um daqueles filmes que você não dá nada e acaba se surpreendendo.
Cotação: bom
Chico Izidro

Cowboys e Aliens

2011-09-12T22:37:00.000-07:00

Registros indicam que seres extraterrestres visitaram a Terra antes mesmo de os egípcios começarem a sua civilização. Por isso não é uma bobagem pistoleiros brigando com ETs no Velho Oeste da década de 1870. Isto é Cowboys e Aliens, dirigido por Jon Favreau (Homem de Ferro) e baseado em história em quadrinhos do mesmo nome, de Scott Michtell Rosenberg. O 007 Daniel Craig é o pistoleiro que acorda no meio do deserto, sem memória e com um bracelete no pulso esquerdo. Ele vai se dirigir para o miserável povoado de Absolution, que é apavorado por um garoto mimado, Percy (Paul Dana, de Sangue Negro), filho do fazendeiro Woodrow Dolarhyde (Harrison Ford, vivendo um de seus poucos papéis de bandido no cinema). Quando o local é atacado pelos aliens e suas naves, o que para a cultura daquela época era algo completamente incompreensível, homens bons e maus têm de se unir para acabar com o perigo vindo do espaço.
Cowboys e Aliens traz ainda referências claras a filmes interpretados por John Wayne, como Rastros de Ódio, de 1956. E
nenhuma atuação espetacular. Craig passa o tempo fazendo biquinhos e cara de mau. Ford está burocrático. Tem porém o bônus para os olhos masculinos, que é a atriz Olivia Wilde (do seriado House) e sósia da cantora de heavy metal Tarja Turunem, que interpreta uma misteriosa mocinha que segue e é rejeitada pelo personagem de Craig o tempo todo.
Cotação: bom
Chico Izidro

Esses Amores

2011-09-12T22:34:00.000-07:00

Claude Lelouch trabalha há mais de 50 anos, fez mais de 40 filmes e dirigiu alguns dos principais atores europeus de todos os tempos. Em Esses Amores, o francês aproveita para falar de seu amor intenso pelo cinema, ao mesmo tempo que conta um século de história da França, entre o começo da I Guerra Mundial e 2011. Tudo passa pela personagem de Ilva (Audrey Dana, de Feliz Que Minha Mãe Esteja Viva), uma mulher que não consegue esconder e suprimir seus sentimentos. Por isso apaixona-se facilmente.
Lanterninha de um cinema na Paris ocupada pelos nazistas e namorada de um estudante de direito, Ilva acaba envolvendo-se com um oficial alemão após pedir que seu pai não fosse executado por causa de um atentado praticado pela Resistência Francesa. Sedutora, faz o germânico tocar a proibida A Marselhesa numa espécie de gaita em pleno escritório dos SS. Depois da Guerra, escapa de ser punida pelos seus compatriotas - todas as mulheres que haviam sido amantes de nazistas ou trabalhado para eles ou foram mortas ou tiveram os cabelos raspados - graças a ação de dois soldados americanos, que são como unha e carne: o rico e descendente de índigenas Jim Singer (Gilles Lemaire) e o boxeador negro Bob (Jacky Ido). Ilva viverá um triângulo amoroso com a dupla e uma simples moeda mostrará o destino dos três. Esse envolvimento de Ilva recorda o de Hanna Schygulla em O Casamento de Maria Braun, de Rainer Werner Fassbinder, de 1979. Uma citação a um outro grande cineasta, morto precocemente.
Além da homenagem ao cinema, a atores famosos (não perca a cena em que Lelouch destaca todos os grandes atores que foram dirigidos por ele), os musicais não são esquecidos. Os últimos 20 minutos de Esses Amores, onde Ilva é julgada por um crime que cometeu, e Lelouch se põe a lembrar sua própria vida no cinema, são de uma emoção que estava faltando.
Cotação: ótimo
Chico Izidro

Amor a Toda Prova

2011-09-12T22:32:00.000-07:00

Steve Carell fazia o diferencial como o "doente" chefe Michael Scott na série The Office. O sucesso colocou o ator na rota do cinema e tirando O Virgem de 40 Anos e Pequena Miss Sunshine, Carell ainda está devendo. A sua nova investida é Amor a Toda Prova, de Glenn Ficarra e John Requa, consegue ser mais uma daquelas comédias românticas bobinhas e sem imaginação. Carell é Cal, casado há 25 anos com a namoradinha do colégio, vivida por Juliane Moore. Traído por ela, sai de casa e passa a frequentar um bar, onde não tem sucesso com as mulheres. Acaba sendo "adotado" pelo bon-vivant e sedutor Jacob (Ryan Gosling, de A Garota Ideal). O bonitão e malhado o ensina a ter confiança e ganhar as mulheres. Mas claro que o que Cal deseja é ter a mulher, Emily, de volta.
E evidente que neste tipo de comédia, todos os personagens que vão surgindo, estão interligados e isso vai sendo mostrado aos poucos. Num amontoado de clichês.
E claro que Jacob, apesar de ser um garanhão, quer mesmo ser como Cal, com mulher, um cachorro...
A presença de Kevin Bacon em Amor a Toda Prova quer mais uma vez reafirmar a famosa teoria dos seis graus de separação, formulada por Richard Gilliam, apaixonado por cinema. Lembram-se? Nesta teoria, qualquer ator ou atriz está ligado ao astro de Footloose, mesmo não tendo trabalhado com ele. O filme recorda a brincadeira. É a única coisa interessante nesta comédia chatinha.
Cotação: ruim
Chico Izidro

O Planeta dos Macacos - A Origem - Crítica de número 700

2011-09-12T20:53:00.000-07:00

Quando o astronauta George Taylor (o mítico ator Charlton Heston) chega à beira da praia e constata não ter nunca saído do planeta Terra, mas sim viajado no tempo e constatado que os macacos eram agora os governantes, o que ele viu? A Estátua da Liberdade enterrada na areia. A clássica cena do primeiro Planeta dos Macacos, de 1968, tornou-se um marco da ficção científica e gerou muitos filhotes, desculpem o trocadilho, até chegar ao filme em que mostrava o começo do domínio dos símios na Terra. A explicação era apenas uma evolução natural dos macacos. Pois bem, mais de 40 anos depois e uma versão fraca feita por Tim Burton no começo deste século, foi concebido um novo filme e com uma nova explicação para o surgimento dos macacos falantes.
Em O Planeta dos Macacos - A Origem, de Rupert Wyatt, o cientista Will (James Franco, de 127 Horas e Homem-Aranha) busca a cura do mal de Alzeihmer, que acometeu o seu pai, Charles (John Lithgow, da série 30 rock from the sun e por ironia, ele também participou da comédia Um Hóspede do Barulho). O problema é Will trabalhar para um empresário mais interessado nos lucros do que na ciência em si. Após uma experiência ter falhado, todas as cobaias, com exceção de um filhote, são executados. O pequeno Ceasar é levado por Will para casa e criado como um filho, e logo demonstra ter uma inteligência acima do normal. Tirado das mãos do cientista e levado para uma espécie de zoológico após agredir um humano, passa a conviver com os seus semelhantes, e vai liderar uma revolução que começará o domínio dos macacos no mundo.
Já disseram que os personagens símios estão melhores do que os atores humanos. Mas os macacos foram produzidos digitalmente. E não dá para menosprezar há cada dia a evolução do ator James Franco, revelado na série teen Freaks and Geaks. Como seu par romântico, a lindinha Frieda Pinto, de Quem Quer Ser Um Milionário? e Você Ainda Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos. A indiana ainda parece perdida em Hollywood, mas se fizer sempre boa escolhas, terá um grande futuro.
O destaque, no entanto, fica com a perfeição dos efeitos especiais. Você jura que os macacos são reais e estão ali não estão atores fantasiados como ocorreu nos filmes dos anos 1960, 1970 e no de Tim Burton. O ator inglês Andy Deris serviu como base para o personagem de Ceasar, ele que já havia feito o Gollum em O Senhor dos Anéis e King Kong, ambos de Peter Jackson. E o filme, além dos efeitos, bons atores, ainda tem um final ótimo, com um gancho bem bolado para a sequência. E Ceasar, como um King Kong moderno e como o próprio nome explica (Ceasar homenageia o imperador romano), não no alto do Empire State, mas sim no topo de uma árvore em uma floresta, observando a cidade e o mundo que irá dominar.
Cotação: ótimo
Chico Izidro

A Viagem de Lucía

2011-09-11T21:07:00.000-07:00

Nunca as más notícias chegam sozinhas. E não seria diferente para Lucía, uma comissária de bordo que vê a vida se transformar ao descobrir ser traída pelo marido e ainda ter desenvolvido câncer. Este é o mote de A Viagem de Lucía, de Stefano Pasetto. Infelizmente, o filme não tem o mesmo nível de outras obras produzidas na Argentina.
Ao ver tudo ir para o buraco, Lucía (Sandra Ceccarelli) entra em depressão e larga o emprego, voltando a dar aulas de piano como uma forma de tentar se recuperar. Assim conhece a espevitada Lea (Francesca Inaudi). A garota, de estilo alternativa, com cabelos curtos e coloridos e tatuagens, trabalha em um frigorífico, enquanto espera um emprego de bióloga. As duas são exatamente o oposto - uma fechada e triste e a outra alegre e espontânea. O que acaba gerando uma relação homossexual. E vendo Lea partir para a Patagônia, Lucía tem um arroubo e decide seguí-la, largando tudo em Buenos Aires.
A Viagem de Lucía, porém, tem uma montagem e roteiro confusos, onde ocorrem cortes bruscos, personagens entram na história e somem sem qualquer explicação. O romance lésbico também é mal-engendrado e não convence, além do que Francesca Inaudi, a Lea, é daquelas atrizes irritantes e péssimas, que achando que fazer cara triste e fumar cigarro se tornam algo um que atraente.
Cotação: ruim
Chico Izidro

O Homem do Futuro

2011-09-01T17:44:00.001-07:00

O que você faria se pudesse voltar no tempo e alterar a sua vida? Este tema é recorrente desde os primórdios do cinema e em diversas séries televisivas. Agora um novo tópico: Wagner Moura é um dos dois melhores atores do Brasil na atualidade, rivalizando com Selton Mello. E escrever isso é como chover no molhado. Ponto.
Após desencarnar de personagens pesados como Capitão Nascimento em Tropa de Elite e do vigarista Marcelo Nascimento (nenhuma familiaridade) em Vips, agora ele cai de cara na comédia romântica em O Homem do Futuro, de Cláudio Torres. Moura é Zero, um frustrado cientista, que aos 40 anos de idade ainda é apaixonado pela colega de faculdade Helena (Alinne Moraes, esbanjando sexualidade). Traumatizado, nunca casou, virou um solitário, pois nunca se refez de uma humilhação que sofreu pela mulher de seus sonhos numa festa. Zero acaba voltando acidentalmente no tempo ao tentar criar uma espécie de energia, parando exatamente na noite fatídica, 20 anos atrás. Assim tem a oportunidade de tentar alterar o que aconteceu em sua patética vida.
A reconstituição do começo dos anos 1990 é perfeita - e quem viveu aquele período turbulento no Brasil vai até se emocionar. Ainda mais que a música-tema do filme é Tempo Perdido, mais sugestivo impossível, do Legião Urbana. O Homem do Futuro, porém, sofre uma brusca queda em sua segunda parte, caindo no lugar comum mostrando diversas realidades alternativas com piadas sem graça. E aqui se propunha uma comédia romântica.
Quero fugir da tentação de contar o final, mas a cena do aeroporto é o supra-sumo do clichê. Imperdoável.
Cotação: regular
Chico Izidro

Lanterna Verde

2011-08-23T19:10:00.000-07:00

Na onda dos super-heróis nas telas, chegou a vez do Lanterna Verde, um personagem simpático, mas secundário no universo das histórias em quadrinhos (por favor, parem de falar ou escrever gibis, isto é um sacrilégio!). Por isso, talvez, apesar do esmero com os efeitos especiais, a preocupação com o roteiro ficou em segundo plano.
Dirigido por Martin Campbell, traz o surgimento do personagem, o primeiro humano a receber o anel verde e vestir o uniforme dos integrantes dos Guardiões da Galáxia, que têm a missão de policiar o universo. O humano é Hal Jordan (Ryan Reynolds e ex-marido de Scarlett Johansson), um audacioso e rebelde piloto, traumatizado pela morte do pai, que também pilotava jatos. Ele é um cara que não consegue se apegar a ninguém, e troca de mulheres como quem troca de roupas, apesar de ser apaixonado pela empresária Carol (Blake Lively, de Quatro Amigas e um Jeans Viajante). Apesar de se tornar um Guardião, Jordan tem de provar para os outros Lanternas Verdes, sim, cada planeta do Universo possui um destes soldados, ser um homem digno e corajoso. Originalíssimo, e isso é uma ironia. Seu treino é aquele de apanhar, apanhar, e desistir na primeira dificuldade. Só vai mudar de ideia quando a Terra passa a ser ameaçada de sumir quando um perigoso vilão, devorador de planetas, escapa e começa a exterminar todo mundo, aproveitando-se do medo que se esconde no coração dos incautos. Para combater o perigoso ser, Jordan tem de combater os seus próprios temores.
Reynolds e Lively fazem um casal sem muita química, sendo que ela é bem fraquinha. Porém ambos fazem uma cena engraçada, quando ele aparece na janela do escritório dela, trajando o uniforme e a máscara do Lanterna Verde. Carol olha para ele e diz: "Hal, é você?". Ele tenta disfarçar, mas ela dispara: "Você não pensou que iria se esconder atrás de uma simples máscara, né? Eu já te vi nu". E até hoje ninguém descobriu quem é o Super-Homem, que se esconde atrás de um óculos na identidade civil, Clark Kent...
O vilão é interpretado por Peter Sarsgaard, de Encontro Explosivo e Educação. Seu personagem é um cientista frustrado, apaixonado por Carol, mas feio e careca, não tem chances com ela. Pior quando ele sofre uma transformação e fica igualzinho ao Homem-Elefante. Faltou soltar a clássica frase "Eu sou um ser humano".
Cotação: regular
Chico Izidro

Onde Está a Felicidade?

2011-08-23T18:51:00.001-07:00

Onde Está a Felicidade?, de Carlos Alberto Ricelli, traz uma Bruna Lombardi bela aos seus 58 anos de idade. Pena que a história, escrita por ela mesma, musa do falecido Mario Quintana, perca-se num emaranhado de clichês e não se defina entre a comédia e o drama. Ricelli ainda arrisca-se ao ser o criador da trilha sonora, numa empreitada familiar que acaba sendo um disperdício lamentável.
Bruna é Teodora, a apresentadora de um programa de culinária na televisão e casada com um comentarista esportivo vivido por Bruno Garcia (de Sexo Frágil). Ela acaba descobrindo que o maridão tem um "caso" virtual. Decepcionada e ainda sendo despedida pois a emissora que transmitias seu programa é comprada por uma igreja evangélica, Téo decide fazer uma viagem espiritual pelo Caminho de Santiago de Compostela, na Espanha. Onde Está a Felicidade? divide-se em duas partes - na primeira tenta copiar as comédias doidas de Pedro Almodóvar, principalmente Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos, principalmente no visual exageradamente colorido. Tem inclusive a cena de uma Teodora derrubada por pílulas para dormir e na amiga perua Aura, dando dicas furadas.
Já em sua segunda parte, já na Espanha, surge um road-movie, com Teodora, a sobrinha de Aura, Milena, e Zeca, o produtor de seu programa, que também foi demitido, percorrendo o trajeto para a mítica Compostela ao mesmo tempo que tentam gravar um documentário que pretendem vender para alguma emissora de tevê. A inverossimilhança toma conta, mais ainda, do filme, com as duas andando de salto alto pelo difícl trajeto espanhol. O filho de Ricelli e Bruna, Kim (a cara do pai, 30 anos mais novo) faz uma ponta como um dos peregrinos, numa das cenas mais previsíveis de Onde Está a Felicidade?. Onde está afinal? Bem, neste caso, longe das salas em que o filme está sendo projetado.
Cotação: ruim
Chico Izidro

Super 8

2011-08-11T18:26:00.000-07:00

O criador de Lost, J.J. Abrams, surpreende ao fazer um filme em clima de sessão da tarde, o delicioso Super 8. O diretor não esconde que baseou-se em sua infância nos anos 1970 para criar a ambientação numa pequena cidadezinha no interior americano, onde as crianças podiam andar tranquilamente com suas bicicletas, construiam brinquedos, como trens, e tinham seus sonhos, não ficando trancadas em seus apartamentos jogando videogame.
A trama se passa no verão de 1979, quando quatro amigos pretendem passar o verão fazendo um filme de zumbi com uma câmera super 8 para inscrevê-lo num festival. Numa madrugada, acabam testemunhando um acidente violento quando uma caminhonete tromba com um trem, que acaba descarrilhando. Aliás, a cena é espetacular e até exagerada, e deixa escapar alguns furos, como o carro da garota que dá carona para eles não sofrer um arranhã. E uma caminhonete conseguir parar um trem e não ficar completamente destruída...
Por trás do acidente esconde-se um segredo que irá provocar desaparecimentos de moradores, de cães, e máquinas desgovernadas.
Super 8 não esconde a influência que J.J. Abrams sofreu de Steven Spielberg, que é um dos produtores executivos do filme. A família, a cidadezinha, as bicicletas. E claro, ET. Super 8 fala ainda do primeiro amor, da amizade. Ocorrem ainda citações de Goonies, Conta Comigo, Contatos Imediatos de Terceiro Grau e Cloverfield - Monstro. O melhor fica para o final, logo que os créditos começam a aparecer. É imperdível e faz a gente sair do cinema com um largo sorriso na cara. Os destaques ficam por conta do garoto Joel Courtney, que interpreta Joe Lamb, e de Elle Fanning, a irmã de Dakota, e que já foi vista em Um Lugar Qualquer, de Sofia Coppola. Aliás, a atriz de apenas 13 anos tem uma longa lista cinematográfica, tendo participado de mais de 20 filmes.
Cotação: bom
Chico Izidro

A Árvore da Vida

2011-08-11T18:24:00.000-07:00

Terrence Malick, assim como é um cineasta não muito profílico, tendo realizado apenas cinco obras em 38 anos, também não é de fácil assimilação. A Árvore da Vida, filmado em 2008 e lançado somente agora, é o melhor exemplo. Se Terra de Ninguém, de 1973, conquistava o espectador por sua simplicidade, este novo filme abusa de imagens oníricas, de pensamentos reflexivos, transformando suas quase duas horas e meia numa quase tortura. Remember Além da Linha Vermelha, de 1998.
Com roteiro do próprio Malick, relata a vida de uma família texana que perde um de seus membros (a morte de um jovem de 18 anos não é explicada). Mas irá afetar seriamente o relacionamento de um pai, que é vivido por Brad Pitt, e um dos garotos, que na fase adulta tem como intérprete Sean Penn. Jessica Chastain é a mãe, uma mulher carinhosa com seus filhos, enquanto que Pitt é um homem rígido, conservador e que exige sempre o máximo de todos.
A relação de todos é simbolizada pela evolução do mundo, desde o big bang, a formação do planeta Terra, os primeiros seres vivos. Imagens lindas, com trilha encantadora, mas que acaba extrapolando. É um filme de arte, e o próprio Malick confirmou ter levado quase quatro décadas para filmá-lo. Porém o resultado acaba sendo insatisfatório, pois seu vai e vem o torna quase incompriensível e cansativo. O espectador acaba agradecendo quando de seu término.
Cotação: ruim
Chico Izidro

Canibal Holocausto - Clássico

2011-08-11T18:23:00.001-07:00

Canibal Holocausto pode ser considerado um dos filmes mais fortes da história. Em 1980, o diretor italiano Ruggero Deodato não teve nenhum pudor em filmar cenas brutais de canibalismo, estupro, empalamentos, entre outras crueldades. O filme seria liberado no Brasil em 1986, quando acabou oficialmente a censura no país.
Filmado em forma de documentário, discute qual a diferença que existe entre duas tribos vivendo como ainda estivessem na Idade da Pedra e um grupo de jovens cineastas americanos, cultos e viajados. A equipe, formada por três rapazes e uma garota, desaparece nos confins da Amazônia e um arqueólogo da Universidade de Nova Iorque parte em busca deles, sempre com seu indefectível cachimbo. No território chamado de Inferno Verde, consegue contato com as duas tribos e volta aos EUA com as filmagens feitas pelos cineastas.
E nos rolos assiste a uma verdadeira barbaridade feita pelos índios. Mas quando mais aprofunda-se nas imagens, acaba descobrindo o porque de ter sobrevivido ao contato com os nativos e os jovens não. Estes, ao chegarem às aldeias, agiram como nazistas, provocando o destino cruel que sofreram. Um filme genial, mas somente para estômagos fortes.
Cotação: ótimo
Chico Izidro

Quero Matar Meu Chefe

2011-08-09T22:20:00.001-07:00

Quem nunca teve um arroubo e teve vontade de um dia dar um tiro ma cara de seu patrão? Atire a primeira pedra o inocente. Na comédia Quero Matar Meu Chefe, o ódio ao manda-chuva é o destaque. Não que o tema seja novo, sendo talvez a comédia mais deliciosa sobre o assunto Nine to Five, conhecida no Brasil com o nome de Como Eliminar seu Chefe, de 1980, com Jane Fonda, Lily Tomlin e Dolly Parton, e que durante muito tempo sucesso tremendo na Sessão da Tarde. Ou ainda mais recentemente Como Enlouquecer Seu Chefe, de Mike Judge (criador da patética dupla Beavis e Butt-Head), onde alguns amigos também sofrem nas mãos de um carrasco. É clássica a cena em que eles destroem uma máquina de fax aos chutes e cacetadas como se fosse um corpo.
Em Quero Matar Meu Chefe, de Seth Gordon, os amigos Nick, Kurt e Dale (Jason Bateman, Jason Sudeikis e P. J. Byrne, respectivamente) sofrem os horrores em seus trabalhos. Nick sonha com uma promoção que lhe é negada pelo nazista Dave Harken (Kevin Spacey). Kenny sofre o assédio sexual da dentista gostosa e ninfomaniaca Julia Harris (Jennifer Aniston) e Kurt tem um idiota viciado em cocaína na chefia de uma empresa química, Bobby Pallitt (Collin Farrel, quase irreconhecível, careca e lembrando muito Tom Cruise em Trovão Tropical).
O trio tenta contratar um criminoso para matar os seus chefes e acaba trombando com um vigarista de marca maior, Motherfucker Jones (Jamie Foxx), que passa o tempo citando clássicos do cinema. E que dá a sugestão para eles de um matar o chefe do outro, fazendo assim com que não recaiam suspeitas sobre eles. A ideia é tirada de Pacto Sinistro, do mestre Alfred Hitchcock, e também foi vista em Jogue a Mamãe do Trem, com Danny DeVitto e Billy Cristal.
Em muito tempo, uma comédia hollywoodiana não precisa apelar para escatologias e aí incluo os dois Se Beber Não Case, que são ótimos, mas vão fundo na nojeira. Os diálogos são hilários, espertos e gostei especialmente do baixinho P. J. Byrne, de Kevin Spacey e Jennifer Aniston, em muito tempo acertando a mão, fugindo daquelas comédias românticas em que está se especializando. E detalhe, a eterna Rachel, de Friends, estava também em Como Enlouquecer Seu Chefe, de 1999.
O final que deixa a desejar, pois traz aquelas indefectíveis perseguições sem graça de carro.
Cotação: bom
Chico Izidro

Os Smurfs

2011-08-09T22:18:00.001-07:00

Tenho uma relação sentimental com os Smurfs, que conheci ainda com o nome de Strunfs, lendo as histórias do belga Peyo na infância. Em algum momento, os duendes azuis tiveram os seus nomes trocados. Até hoje não sei por quê. Então quando ocorreu a cabine de imprensa (sessão exclusiva para críticos de cinema), fui correndo ver Os Smurfs, de Raja Gosnell.
Não me decepcionei, só que para curtir o filme, você tem de entrar no espírito infantil. Ao contrário das atuais animações, a trama não tem aquelas citações para atrair o público adulto. Apenas os pequenos são privilegiados. Isso, no entanto, não desmerece o filme, repleto de efeitos especiais.
Os Smurfs, pequenos seres azuis, são perseguidos pelo bruxo Gargamel (Hank Azaria, hilário e quase irreconhecível sob uma maquiagem perfeita), acabando por deixarem sua pequena aldeia e transportados para Nova Iorque. Na Grande Maçã, vão conviver com o casal Patrick (Neil Patrick Harris, de How I Meet Your Mother) e Grace (Jayma Mays, de A Conquista da Honra), que estão esperando o primeiro filho. Ele está ainda envolvido em uma campanha publicitária sob o comando da mandona Odile (a bela Sofie Vergara, de Modern Family), mas a contragosto vai tentar ajudar os duendes a voltar para casa.
Os simpáticos Smurfs são conhecidos por suas características, lembrando e muito os Sete Anões. Tem o Desastrado, o Gênio, o Zangado, o Locutor. E claro, o Papai Smurf, de 546 anos. E a sexy e meiga Smurfete, que revela como surgiu e como convive com 100 duendes. Muito divertido também é o gato de Gargamel, Azrael, que na tradução vira Cruel. O bichano faz caras e caretas sempre que o seu dono se dá mal.
Cotação: bom
Chico Izidro

Capitão América - O Primeiro Vingador

2011-08-09T22:15:00.000-07:00

Capitão América foi um dos tantos heróis que estiveram presentes na minha infância. Ainda hoje recordo quando a Editora Abril lançou em 1975 as revistinhas dos cinco principais heróis da Marvel - Capitão América, Thor, Hulk, Homem de Ferro e Homem-Aranha. A gurizada no colégio ficou em polvorosa. Na tevê, com excessão do Hulk, o resto foi uma fiasqueira.
Evidente que levaria décadas para que as versões cinematográficas vingarem - o trocadilho é proposital. Há cerca de dez anos, graças à tecnologia e o esmero com os roteiros e o policiamento dos fãs, as coisas têm funcionado.
Capitão América - O Primeiro Vingador, direção de Joe Johnston, tinha o risco de soar extremamente ultranacionalista, já que o herói do escudo tricolor defende os ideais americanos, como o seu próprio nome já diz. E como está no nome do filme, vemos o surgimento do mocinho criado em laboratório e que será o primeiro integrante de um grupo de super-heróis recrutados pela agência governamental S.H.I.E.L.D. O mirrado Steve Rogers (Chris Evans, que já foi o Tocha Humana em O Quarteto Fantástico) transforma-se num poderoso soldado, que vai combater o nazista Caveira Vermelha (Hugo Weaving, de Priscila, a Rainha do Deserto). A história é transcorrida durante a II Guerra Mundial. E em tempos politicamente corretos de hoje, algumas liberdades são tomadas, como o grupo de apoio do Capitão América - tem um francês, um nipoamericano e um negro. Sabemos que na época do conflito, não existiam tropas interraciais.
O filme traz ainda toques futuristas, e muita gente pode achar inverossímel, mas os nazistas tinham uma tecnologia quase de ponta (um de seus maiores cientistas, Wernher von Braun, foi recrutado pelos norte-americanos ao final da II Guerra e colocou o homem na lua em 1969). E claro que o vilão é o melhor da história. E a sacada da cena final é genial.
Aliás, em Capitão América, os efeitos especiais foram privilegiados ao extremo. Notem bem o que fizeram com Chris Evans. O 3D se faz desnecessário.
Cotação: bom
Chico Izidro

A Última Estação

2011-08-09T22:12:00.000-07:00

León Tolstói é, ao lado de Dostoievsky, o maior escritor russo de todos os tempos. O segundo ainda não foi, pelo que eu me recorde, brindado com um filme sobre sua vida. Mas uma de suas principais obras, Os Irmãos Karamazov, teve ótima produção em 1958, com direção de Richard Brooks e participação espetacular do inesquecível Yul Brinner. Guerra e Paz, de León Tolstói, foi às telas em 1956, sob o comando de King Vidor e com a bela Audrei Hepburn e Henry Fonda nos papéis principais.
E em última A Última Estação, de Michael Hoffman, Christopher Plummer, sim, ele ainda está vivo, com os seus 82 anos (Plummer foi o Capitão von Trapp no clássico A Noviça Rebelde, de 1965), vive Tolstói. Casado com Sofia (Hellen Mirren), o escritor criou quase no final da vida a religião tolstoiana, que pregava a pobreza, o vegetarianismo e o celibato. E para isso, decidiu doar todos os direitos de sua obra para o povo russo, revoltando Sofia, que entrou numa tremenda briga de gato e rato com o sinistro Vladimir Chertkov (Paul Giamatti), que controlava o grupo.
No meio desta guerra, surge a figura de Valentin Bulgakov (James McAvoy), seguidor da religião e secretário de Tolstói, que se apaixona pela jovem Masha, e tem seus ideais colocados à prova.
É um deleite ver as interpretações de Plummer, Mirren e o cada vez melhor Giamatti, que já havia arrasado em A Minha Versão do Amor. McVoy, que fez personagem semelhante em O Último Rei da Escócia, não está mal, mas fica claro como ainda tem de percorrer um longo caminho.
Cotação: bom
Chico Izidro

A Inquilina

2011-08-09T22:11:00.001-07:00

Após ganhar o segundo Oscar de sua carreira, Hilary Swank nunca mais engrenou. Dizem que é a culpa da tal síndrome de quem é premiada pela Academia, vide Halle Barry, Elizabeth Shue, entre outras. Agora ela vem como atriz e produtora-executiva da bomba A Inquilina (The Resident), dirigido pelo finalndês Antti J. Jokinen. O filme é um emaranhado de clichês sobre uma médica, Juliet Dermer (a própria Hilary, patética) que se muda para o apartamento de seus sonhos, pagando um aluguel irrisório. E o síndico é um cara bonito, legal e sedutor, Max (Jeffrey Dean Morgan, o Comediante de Watchmen).
Evidente que por trás da figura sedutora do quase clone de Javier Bardem está um doido de pedra. Aos poucos, Max começa a se mostrar um psicopata, perseguindo Juliet por todos os cantos e intrometendo-se na vida dela a todo instante. A coisa piora quando o ex-namorado da médica aparece.
O roteiro é de uma pobreza gritante, previsível e não consegue dar um sustinho sequer. O veterano Christopher Lee (um dos maiores Dráculas da história) é totalmente subutilizado. Afinal de contas o que faz seu personagem no filme? Entra mudo e sai calado.
Cotação: ruim
Chico Izidro

Cyrus - A Mente de Um Serial Killer

2011-08-09T22:09:00.000-07:00

Um dos meus assuntos preferidos é o serial killer. Como surge um, qual sua motivação, se é um doente ou um sádico, enfim...
Cyrus - A Mente de Um Serial Killer, de Mark Vadik, perdeu a chance de ser um grande filme sobre o tema. E está lá no começo: baseado em fatos reais, porém fica evidente desde os primeiros momentos que é tudo é uma farsa. Cyrus (Brian Krause) é um cara traído pela mulher. Revoltado, ele a mata junto com o filho pequeno e não para mais. E sem levantar suspeitas, abre uma lanchonete à beira de uma rodovia (alguém aí lembrou Psicose, com a lanchonete no lugar do motel?), onde vende o melhor hamburguer da região. Claro que a carne vem de suas vítimas, que ele mata numa floresta próxima.
Em determinada época, os crimes cessam e Cyrus passa a ser visto apenas como uma lenda naquele recôndito caipira típico dos Estados Unidos. Aí sua vida passa a ser investigada por uma repórter de um programa sensacionalista. Ela entra em contato com os moradores da região e principalmente com o melhor amigo do açougueiro, Emmett (Lance Henriksen, do seriado Millenium). E nas frases de Emett, o mistério do filme é entregue. Ou seja, lá pelos 30 minutos, fica previsível, sustentando-se apenas em cenas de degolas e estripamento, sem cessar.
Cotação: ruim
Chico Izidro

O Crematório

2011-08-09T22:05:00.000-07:00

Não. O Crematório não tem nenhuma relação com a II Guerra Mundial e os campos de extermínio. Dirigido por Justin Steele, é um filme de terror raso além da conta. O vilão é Stan (Brad Dourif, que nunca mais conseguiu fazer nada diferente do tipo malucão criado em Chucky, o Brinquedo Assassino). Assassino serial, ele extermina suas vítimas e as transforma em pó num falido crematório que mantém num bairro decadente de Los Angeles. Stan logo ganha a companhia do garoto Jarod, um desajustado e vítima de bullyng na escola (Jeremy Sumpter). E aí a trama resume-se aos dois matando as pessoas e tentando esconder as evidências.
Cotação: ruim
Chico Izidro

O Sequestro de Um Herói

2011-07-26T16:47:00.000-07:00

O Sequestro de Um Herói, bem, esqueça o título em português e fixe-se no original em francês Rapt, ou Rapto, primoroso roteiro e direção do belga Lucas Belvaux. Para começar, se você quiser praticar um sequestro, o filme é um belo manual. Tá, esquecendo a brincadeira, O Sequestro de Um Herói é hipnotizante e mesmo nos momentos de ação, nos vemos livres dos exageros das produções da terra do Tio Sam.
O Sequestro de Um Herói gira em torno do empresário Stanislas Graf (Yvan Attal, excelente e sofrendo uma transformação física absurda durante o filme), arrogante, manipulador, mais afetuoso com seu cachorro do que com a mulher e as duas filhas. Achando-se inatingível, acaba sendo raptado. Os sequestradores exigem 50 milhões de euros para libertá-lo. E o seu grupo empresarial não parece muito disposto a pagar a quantia. E enquanto a polícia tenta descobrir detalhes do crime, a imprensa também entra fundo no assunto. E a vida de Stanislas acaba sendo devastada, descobrindo-se que ele é um jogador inveterado, tem várias amantes e se mostra irresponsável para controlar um conglomerado com mais de 100 mil funcionários.
Sem apelar, mesmo que traga cenas fortes, como quando Stanislas tem uma parte do corpo decepado, ou quando os criminosos analisam se assassinam ou não o empresário, O Sequestro de Um Herói mostra ser um excelente thriller de suspense. O final é instigante, exigindo a reflexão do espectador.
Cotação: bom
Chico Izidro

Assalto ao Banco Central

2011-07-24T17:15:00.000-07:00

Um pouco de alento nos filmes nacionais, depois dos decepcionantes e apelativos Cilada.com, Todo Gato Vira-Lata e De Pernas pro Ar. Assalto ao Banco Central, de Marcos Paulo, não é nenhuma pérola, mas tem momentos divertidos e de tensão. Temos aqui a romantização do famoso roubo praticado em Fortaleza em 2005, quando ladrões cavaram um túnel e levaram mais de R$ 165 milhões.
A história não se apega aos fatos reais. Os caras que roubaram o banco eram muito mais numerosos e o crime foi desvendado por parte devido a um policial que se infiltrou na família de um dos ladrões e namorou a prima do meliante. Os ladrões costumavam se reunir em churrascadas e contar detalhes do crime, sob o olhar atento do policial. E passados seis anos do crime, apenas cerca de R$ 20 milhões foram recuperados. Boa parte foi destinada aos bandidos do Primeiro Comando da Capital (PCC).
Em Assalto ao Banco Central, o número de ladrões foi reduzido e acrescentou-se a figura da femme fatale Carla (Hermila Guedes), namorada do Barão (o ótimo Milhem Cortez) e que tem uma queda pelo Mineiro (o global Eriberto Leão). Paulo Vilhena é um ex-policial e o engraçado veterano Tonico Pereira é o Doutor, que estrutura o túnel, cavado por Tatu (Gero Camilo). Todos unidos e desunidos ao mesmo tempo, pois existem muitos rancores. Principalmente depois de eles terem de dividir a vultosa grana. A ordem é não gastar a dinheirama, mas muitos não conseguem resistir.
A investigação do crime é conduzida pelo delegado Francisco Amorim (Lima Duarte, que há muito tempo não via sem o seu tradicional e irritante histrionismo). Sua parceira é a lésbica Telma (Giulia Gam), que tem momentos hilários ao telefone com a namorada.
Os atores mostram tremenda sintonia, desde o lado dos ladrões quanto os policiais. A figura mais carismática, no entanto, é o personagem Devanildo (Vinicius de Oliveira), irmão de Carla, gay reprimido e extremamente religioso. A cena em que ele conversa com um pastor interpretado por Milton Gonçalves sobre o destino de sua parte no butim é antológica.
Assalto ao Banco Central tem muito cuidado com os diálogos. E lembra muito Plano Perfeito, de Spike Lee e com Denzel Washington e Clive Owen, principalmente na parte em que os suspeitos são interrogados pela polícia. E a trama vai e volta no tempo, mas sem nunca perder o fio da meada.
Cotação: bom
Chico Izidro

Gainsbourg - O Homem que Amava As Mulheres

2011-07-14T18:13:00.000-07:00

O cantor popular francês Serge Gainsbourg teve uma trajetória toda particular. E a sua vida é contada de forma totalmente particular na cinebiografia Gainsbourg - O Homem que Amava As Mulheres, de Joann Sfar. E como deixa bem claro o diretor e também desenhista de quadrinhos, ele gosta tanto do músico, que não se sabe o que é real ou não em seus 130 minutos de projeção.
O judeu Serge nasceu Lucien Ginsburg e para sobreviver à deportação aos campos de extermínio nazistas na II Guerra, foi escondido pelos pais numa escola católica. Toda a família sobreviveu ao Holocausto, e Lucien, forçado pelo pai a dedicar horas ao piano, sonhava mesmo em seguir os passos de Pablo Picasso e Klimt.
Por vias tortas, descobriu a música popular, que lhe daria fama e fortuna. E apesar de sua feiúra, também as mulheres mais desejadas de seu tempo, como Juliette Gréco, Brigitte Bardot e Jane Birkin. Para BB, inclusive compôs a escandalosa, à época, Je T'aime...Mon non plus. Mas só pode gravar a música com Birkin, pois BB era casada.
Serge abusou do cigarro e da bebida, o que lhe causaria a morte já nos anos 1990.
O filme foge do esquemão nascer, viver e morrer. O cantor tem como melhor amigo um boneco cínico, narigudo e orelhudo - o típico estereótipo do judeu. Os dois conversam e sempre as coisas dão errado para Gainsbourg. Para quem viu, vai lembrar e muito de The Wall, de Alan Parker.
Serge é vivivo explendorosamente por Eric Elmosnino. O diretor também teve o cuidado de escolher cuidadosamente as musas de Gainsbourg. Brigitte Bardot é representada pela quase sósia Laetitia Casta, enquanto que Lucy Gordon vive Jane Birkin. Aliás, logo após as filmagens a bela Lucy Gordon enforcou-se em seu apartamento em Paris. E triste ironia, em várias cenas do filme, o assunto suícidio é o componente dos diálogos entre Serge e Birkin.
Cotação: ótimo
Chico Izidro

Meia Noite em Paris

2011-07-14T18:11:00.000-07:00

Meia Noite em Paris, o novo filme de Woody Allen (ele já está rodando um outro, Bop Decameron, em Roma, a ser lançado em 2012) começa com takes da capital francesa, a Cidade Luz. As imagens remetem diretamente a sua grande paixão Manhattan, que retratou maravilhosamente em 1979, com sua então musa Diane Keaton.
Nesta sua obra europeia, em que privilegia provavelmente a cidade mais romântica do mundo - esqueça Verona de Romeu e Julieta ou a suja Veneza -, o septuagenário diretor faz um exercício fantástico de imaginação: como seria viver numa época diferente da sua e, melhor ainda., por aquela que você é apaixonado?
Por isso, o roteirista de filmes hollywoodianos e projeto de escritor Gil Pender (Owen Wilson, o alterego de Woody Allen da vez) não se sente confortável nos anos 2010. Seu sonho é viver na Paris da década de 1920, ouvindo Cole Porter e convivendo com escritores e artistas como Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Gertrude Stein e Luis Buñuel. Como num passe de mágica ou seria um sonho (?), ao passear por Paris exatamente à meia-noite, Gil é transportado para aquela época, que considera mágica, apaixonando-se pela jovem Adriana (a bela Marion Cottillard, de Piaf e A Origem). Amante dos gênios do período, ela também tem um sonho, o de viver na Paris dos anos 1890, a Belle Époque.
A lógica: qualquer que seja a época em que estamos, nunca nos satisfazemos e sempre achamos que um outro período é melhor.
Meia Noite em Paris traz esta bela sacada de Woody Allen. Porém desta vez, e olha que me considero o fã número 1 de Allen Königsberg, tropeçou ao repetir alguns tipos característicos de suas histórias, como os pais pedantes de Inez (Rachel McAdams), a noiva chatinha de Gil. E alguns diálogos não estão à altura de Allen, principalmente nos passados nos anos 2010. Talvez seja esta sua obsessão pelo passado.
E Owen Wilson e seu nariz torto- notem a cena em que Hemingway pergunta se ele luta boxe - não foi feito para participar de um filme de Woody Allen. Ele está deslocado, ops, desculpem o trocadilho, totalmente inconfortável no papel. E isso atrapalha o desenrolar da história.
Cotação: regular
Chico Izidro

Cilada.com

2011-07-14T18:09:00.000-07:00

Cilada.com, de José Alvarenga Júnior, segue o estilo pornochanchada dos anos 1970, mas sendo privilegiado pelos dias modernos, com mais grana à disposição. O filme surgiu da extinta série de tevê e de um quadro do Fantástico, criado por Bruno Mazzeo, filho de Chico Anísio e Alcione Mazzeo.
O protagonista Bruno vive se metendo nas maiores roubadas. Aqui ele traí a sua namorada Fernanda (os dois personagens têm os mesmos nomes dos atores), que para se vingar posta no youtube um vídeo em que ele teve uma ejaculação precoce.
Bruno vai passar os próximos 90 minutos tentando voltar para a sua namorada, e na impossibilidade de deletar o vídeo da internet, criar um outro onde ele se sai bem na cama com uma garota. Evidente que tudo sempre dá errado para o protagonista.
Errado assim como o roteiro simplista, apegando-se a piadas rasteiras e repetitivas sobre sexo. Imperam os palavrões forçados. E a escatologia pega forte, como quando numa sessão de análise de ejaculadores precoces esperma é jorrado na cara dos analisados. E Carol Castro ainda se presta a interpretar uma executiva que tem o bafo cheirando a merda.
Pior que o público gosta disso.
Cotação: ruim
Chico Izidro

Lemmy

2011-07-14T18:07:00.000-07:00

O vocalista e baixista da banda de heavy metal Motörhead, Lemmy Kilmister, é uma figuraça. Tanto que sua vida deu um excelente documentário, que pode ser visto mesmo porquem não curte o gênero musical.
Dirigido por Greg Olliver e Wes Orshosk, Lemmy segue os passos desse roqueirão sessentão pelas ruas agitadas de Los Angeles, cidade onde escolheu morar o sessentão nascido em Burslem, na Inglaterra.
Com seu ar selvagem, grande bigode e verrugas e roupa de motoqueiro, Lemmy assusta no primeiro momento. Mas é só deixá-lo terminar de tomar seu drinque ou jogar seu fliperama favorito, que ele atende o fã com a maior naturalidade e simpatia.
O músico nega ter transado com mais de 4 mil mulheres. Foram apenas mil, corrige ele durante um programa de rádio. "Nunca me casei, vivo na estrada. Tenho 63 anos. Nada mais natural", analisa Lemmy, que tem um filho com uma ex-namorada. Lemmy também foi roadie de Jimmy Hendrix, com quem dividiu drogas. "Eu comprava LSD para ele. Jimmy ficava com 70% e me dava os 30% restantes", diverte-se.
Seu pequeno apartamento é atrolhado de quinquilharias nazistas. Mas ele nega ser um. "Já tive namoradas negras. E o que gosto é da estética nazista. O que posso fazer se os alemães tinham os uniformes mais bonitos? Se fosse os israelenses com o uniforme mais bonito, usaria o deles", defende-se.
Lemmy é considerado por muitos um dos pais do thrash metal. Sem ele não haveria Metallica, Slayer, Kreator e outros que tocam rápido e alto. O Motörhead foi criado em 1975, logo depois de ele ter sido expulso da psicodélica Hawkwind. Os críticos deram seis meses de vida ao Motörhead. "Estamos aí há 35 anos", debocha.
Um ótimo programa para os roqueiros de todas as idades, e que traz depoimentos apaixonados de músicos do metal, do punk, do rap.
Cotação: ótimo
Chico Izidro

Adeus às Ilusões - Clássico

2011-07-14T18:05:00.001-07:00

Elizabeth Taylor e Richard Burton foram o casal mais empolgante dos anos 1960 nass telas e fora delas. Em 1965, durante o início do movimento hippie, foram ao México filmar o romântico Adeus às Ilusões, de Vincente Minelli. A história, no entanto, passa-se em uma pequena praia californiana.
Não esqueçamos que o período ainda era de um certo conservadorismo. E Adeus às Ilusões provocava ao mostrar o romance proibido de uma artista plástica e de um pastor protestante, diretor de uma escola e casado.
Liz Taylor, irradiando uma incrível beleza em seus 30 e poucos anos, é Laura Reynolds, mãe solteira que sobrevive vendendo sua telas para turistas e cria o filho solto na natureza. Um insulto para as autoridades locais, que a obrigam a colocar o menino numa escola dirigida por Dr. Edward Hewitt (Burton, que apesar de ter 40 anos aparenta mais, devido ao abuso de álcool, que acabaria por provocar a sua morte).
Numa época em que os dramas românticos não cediam fácil ao esquemão simplista, Adeus às Ilusões, no original the Sandpiper (um pássaro) desafiava o lugar comum.
Cotação: bom
Chico Izidro

Amor e Ódio

2011-07-14T18:03:00.001-07:00

Este vai para aquela coleção dos títulos infames das distribuidoras brasileiras. Amor e Ódio, no original La Rafle, ou A Incursão, direção de Roselyn Bosch, reconstitui perfeitamente o que houve com os judeus que viviam em 1942.
Amor e Ódio começa em PB, com a famosa visita de Hitler à Cidade Luz em 1940. Um pulo no tempo e estamos em 1942, com os judeus obrigadoa a usar a infame estrela amarela. A França vive sob o tacão nazista e o colaboracionismo do governo de Vichy. A diretora Roselyn Bosch deixa claro, aqui, que Hitler era o arquiteto pelo destino dos judeus, apesar de muitos revisionistas garantirem que o ditador de nada sabia. Todos eles eram enviados para os campos de extermínio no leste europeu, a maioria na Polônia. A história é contada sob a ótica do garoto Joseph (Hugo Leverdez), filho de judeus imigrantes poloneses.
Muitas das cenas vistas ao longo de Amor e Ódio são claramente calcadas em A Lista de Schindler, como quando da expulsão dos judeus de seus apartamentos e do ódio demonstrado por alguns vizinhos, como a vizinha berrando: "adeus judeus!". Outras cenas baseiam-se em fotografias "clássicas" de campos de concentração, como aquela em que freiras levam as crianças ao seu destino trágico.
Mas isto não desmerece o bom filme, onde se destacam a loirinha Mélanie Laurent, revelada em Bastardos Inglórios e que também esteve em O Concerto, e Jean Reno como um médico trabalhando praticamente sozinho no Velódrome de Paris, atendendo mais de 13 mil pessoas.
Cotação: bom
Chico Izidro

Qualquer Gato Vira-Lata

2011-07-14T18:01:00.000-07:00

Sem dúvida nenhuma Cleo Pires é a mulher mais quente do cinema e da tevê brasileiros no momento. Então porque não aproveitar o embalo e utilizá-la em todo o seu potencial sexy na comédia romântica Qualquer Gato Vira-Lata, direção de Tomás Portella?
A premissa já é quase absurda, pois Tati (Cleo) é a estudante de direito esnobada direto pelo boyzinho Marcelo (Dudu Azevedo), que passa os dias surfando, pegando tudo que é garota e tomando água de coco. Apaixonadíssima, Tati aceita ser cobaia numa experiência do professor de bilogia Conrado (Malvino Salvador). Ele defende em sua teoria de que nas relações amorosas as fêmeas são recatadas e os machos é que tomam a iniciativa sempre. Por isso, Tati deve ficar na defensiva, e ignorar Marcelo, que irá atrás dela.
A história é previsível e as piadas fracas. Sem contar que as atuações dos atores são sofríveis, para não dizer patéticas. O bálsamo é ver Cleo Pires em todas as suas formas e formatos.
Cotação: ruim
Chico Izidro

Um Filme Sérvio

2011-07-14T17:59:00.000-07:00

Muitas pessoas acreditam na existência dos snuff movies (onde os atores seriam realmente assassinados após realizarem suas cenas). Um Filme Sérvio, direção de Srdjan Spasojevic, retrata este submundo quando o ator de filmes pornô aposentado Milos (Srdjan Todorovic) recebe uma proposta irrecusável de um milionário.
Ele tem de participar de cenas de um filme, orientando-se por um roteiro que vai sendo sussurado em seu ouvido por um ponto. Milos não recusa, apesar do misterioso projeto, por ter uma mulher e um filho para sustentar. E a grana prometida estará assegurando a independência financeira da família.
Um Filme Sérvio não poupa cenas fortes e apelativas, feitas para chocar mesmo. Como a do estupro de um recém-nascido e um outro menino currado pelo próprio pai. Só estômagos fortes resistem a este filme desnecessário.
Cotação: regular
Chico Izidro

Namorados para Sempre

2011-06-12T20:23:00.000-07:00

Esqueça o lamentável título nacional, que sugere uma história choramingas e previsível. Namorados para Semrpe ou no original Blue Valentine (algo como namoro triste), de Derek Cianfrance, vemos a relação do casal formado por Dean (Ryan Gosling, de A Garota Ideal e Tolerância Zero) e Cindy (Michelle Williams, de Dawson's Creek e Brokeback Mountain). Só que a história não é contada de forma convencional. Ela vai e volta no tempo, sem que em nenhum momento a gente perca o fio da meada.
Em Namorados para Sempre, começamos a acompanhar tudo no momento em que o relacionamento entre Dean e Cindy parece se dirigir para o término, quando a morte do cão da filha deles mostra a fragilidade do casamento. Dean é um cara que não pretendia casar ou muito menos ter filhos. Sua vida era simples, trabalhando numa empresa de mudanças. E isso parecia lhe ser o suficiente. Até dar de cara com a doce Cindy, que tem um namorado extremamente egoista e violento. Ela sonhava em ser médica, mas teve de se contentar no emprego de enfermeira, onde é descaradamente cantada pelo chefe.
O momento em que Dean e Cindy ficam juntos pela primeira vez é um dos mais cativantes dos últimos tempos no cinema. Cindy dança sob a luz da entrada de uma loja, enquanto que Dean toca uma pequena viola. Gosling e Williams, que concorreu ao Oscar de melhor atriz, têm atuações impecáveis e mostram grande química, num filme onde a esperança e sua antítese, a desesperança, andam de mãos dadas.
Cotação: ótimo
Chico Izidro

Homens e Deuses

2011-06-12T20:21:00.000-07:00

Em 1992, ocorreram eleições gerais na Argélia. E os radicais islâmicos acabaram vencendo, para desespero dos americanos e franceses. Os militares, apoiados por essas forças ocidentais, acabaram então por aplicar um golpe. Desde então o país, antiga colônia da França e independente desde 1962, vive uma guerra civil não declarada.
Os muçulmanos refugiaram-se no interior do país, e dali fazem incursões terroristas à capital Argel, ou assassinam os estrangeiros que inadvertidamente penetram seu território. Então imagine você ser estrangeiro e ainda por cima um monge católico? Inimigo duplamente.
Eset é Homens e Deuses, belo filme dirigido por Xavier Beauvois. Nele, oito monges franceses, dois deles vividos pelos veteranos Lambert Wilson (The Matrix Reloaded) e Michael Lonsdale (de O Dia do Chacal) vivem numa miserável aldeia argelina, onde trabalham como médicos para a pobre população local. Até que suas vidas começam a correr perigo com as ameaças dos mujahedin (ou guerreiro santo). E a questão passa a ser...eles abandonam seus ideais e salvam suas vidas ou permanecem no vilarejo e acabam sendo mortos pelos terroristas? Além disso, recusam a proteção do exército local.
O suspense é crescente e ficamos torcendo para que eles arranquem daquele lugar inóspito. A cena em que os monges celebram o Ano Novo ao som de Tchaikovsky e refletem sobre o futuro é fantástica. Aliás, Homens e Deuses não é fácil de se assistir. Pois assim como a vida desses religiosos é de reflexão, as tomadas são longas, por vezes paralisante. Silenciosas.
Cotação: ótimo
Chico Izidro

Deixe-me Entrar

2011-06-10T15:15:00.001-07:00

Qual o propósito de se refazer um filme sem ao menos mudar uma vírgula ou aqui seria um fotograma? Deixe-me Entrar, de Matt Reeves, é a versão do ótimo filme sueco Deixe Ela Entrar, sucesso de 2008 e dirigido por Tomas Alfredson.
A resposta seria aquela tradicional: o público gringo não é chegado a ver filmes com legenda. Por isso a refilmagem ipsis literis da bela história do menino solitário que apaixona-se pela garotinha Abby.
Abby (Chloë Grace Moretz) na realidade aparenta 12 anos, mas tem muitas décadas, pois é uma vampira. Quando sofreu a transformação, era uma adolescente e assim ficou eternizada. Owen (Kodi Smit-McPhee) é solitário e vítima de bullying na escola e Abby surge para ele como um alento. O garoto até cria um pouco de coragem para enfrentar os valentões.
Deixew-me Entrar troca a fria Estocolmo pelo também gélido Novo México em 1983, com Let's Dance, de David Bowie como trilha de fundo.
Como já disse, a versão americana é semelhante, então não fica nada a dever ao original. Nem mesmo a atuação dos atores, que estão excelentes, principalmente Chloë Grace Moretz, que também pode ser vista em Kick-Ass, e demonstra ter um futuro extremamente promissor.
Cotação: bom
Chico Izidro

Assassino a Preço Fixo

2011-06-10T14:55:00.001-07:00

Jason Statham é um ator que ficou preso no papel. Seus personagens andam sempre de terninho preto, camisa branca e gravatinha, são lutadores exímios, atiradores excepcionais e solitários.
Em Assassino a Preço Fixo, de Simon West, ele repete-se sem o mínimo constrangimento. Agora Jason é Arthur Bishop, um matador de aluguel que vive em New Orleans, e recebe mais um trabalho: matar seu melhor amigo, o paraplégico Harry (o veterano Donald Sutherland), que trabalha para a agência de criminosos e suspeito de ter traído a organização. Após realizar o trabalho, Arthur descobre que tudo não passou de armação e passa a ser perseguido pelos conspiradores.
Nada original. E Jason Statham ainda ter o pecado de não conseguir uma expressão facial diferente nunca - seja feliz, triste, transando. Igualzinho a outro canastrão de filmes de ação, um tal de Vin Diesel.
cotação: ruim
Chico Izidro

X-Men - Primeira Classe

2011-06-10T14:35:00.000-07:00

Com a crise dos mísseis em Cuba em 1962 como pano de fundo, X-Men - Primeira Classe é provavelmente o melhor filme de toda a série sobre os seres mutantes. Temos aqui a origem da trupe comandada pelo paraplégico Professor Charles Xavier (James McAvoy), com o poder de ler a mente das pessoas e que tem explicado no filme como ele foi parar na carreira de rodas.
A história, dirigida por Matthew Vaughn, também mostra o início da amizade de Xavier com o judeu sobrevivente do Holocausto Erik Lehnsherr (Michael Fassbender, uma grata surpresa e que tem a melhor atuação entre todos e que pode ser visto ainda em Bastardos Inglórios), mutante que viria a se tornar seu inimigo mortal Magneto.
Porém em X-Men - Primeira Classe eles ainda estão unidos e têm de evitar o início da 3ª Guerra Mundial, objetivo do ex-nazista e assassino da mãe de Erik, o dr. Sebastian Shaw (o veterano Kevin Bacon, extremamente canastrão).
Foi muito bem sacada a ideia de situar a trama na verídica crise entre americanos e soviéticos em 1962, quando os comunistas instalaram mísseis em Cuba, usando ainda imagens de arquivo do ex-presidente J.F. Kennedy, assassinado um ano depois.
Os diálogos também estão afiados, sendo a melhor piada aquele em que Xavier e Erik encontram o mal-humorado Wolverine num pub. A gatinha Jennifer Lawrence, destaque do ótimo Inverno da Alma, também chama a atenção em sua atuação como Mistíca, que não aceita sua condição de mutante, apesar de ser desejo dos homens na história.
cotação: bom
Chico Izidro

O Homem ao Lado

2011-06-10T14:34:00.001-07:00

Você, em algum momento de sua vida, já teve aquele vizinho inconveniente que lhe tirou o sossego? Todo mundo teve. Na divertida comédia argentina de humor negro O Homem ao Lado, de Mariano Cohn e Gastón Duprat, o arquiteto Leonardo (Rafael Spregelburd) vive com sua família na única casa construída por Le Corbusier na América Latina - em La Plata, capital da Província de Buenos Aires. Modelo arquitetônico, a casa é visitada frequentemente por estudantes e turistas.
Isso não incomoda Leonardo, um homem arrogante, com uma família que não foge muito ao seu estilo. O sossego dele acaba quando o vizinho, o descolado e grosseiro cinquentão Victor (Daniel Aráoz) abre uma janela na parede do prédio do lado para iluminar um ambiente de sua casa. Só que o projeto vai contra as normas arquitetônicas do lugar.
Inicia-se então uma batalha verbal e de paciência entre os dois vizinhos, que terá consequências desagradáveis. O espectador também é convidado, quase que inconscientemente, a tomar partido por um dos contendores neste filme diferente e inteligente.
Cotação: bom
Chico Izidro